Говорим Московской Неделе моды – было. И было это смело, экспериментально, нишево и, без сомнения, ярко. Особого внимания заслужили гости, которые точно знают, что такое вкус и как грамотно стилизовать вещи – не зря все они действующие стилисты. Однако не только модная прослойка общества стала главной темой обсуждения – особенно порадовали дизайнеры.
Собрали 8 самых ярких шоу прошедшей Московской Недели моды – тех, о которых говорили много и которые точно стоит увидеть.
Big Brooch
Коллекция Олеси Журавлевой получилась по-настоящему смелой. За основу взяты две совершенно разные культуры – Востока и Запада. Однако вместо контраста и противопоставления дизайнер выстраивает тонкий диалог между ними. Через формы, цвет и детали она показывает, что различия могут не разделять, а усиливать друг друга, создавая цельный и глубокий образ современной девушки.
Masterpeace
Эпоха Марии Антуанетты не собирается заканчиваться – она только набирает обороты. Masterpeace призывает отказаться от деления гардероба на вечерний и повседневный: императрицей в данном случае можно быть всегда, даже на прогулке с собакой. Королевские панки дизайнера Евгении Линович вполне адаптированы к повседневной жизни так, что в подобных викторианских образах легко представить девушек как минимум на Чистых прудах. Отдельное внимание, конечно, уделено не только внешнему виду, но и тканям: ничто не передает настроение Версаля так, как шелк, жаккард или кружево.
Alena Akhmadullina
Коллекция Алены Ахмадуллиной на этот раз воплощает не ее сны, а приданое невесты. Отсюда и обилие русских мотивов: от сет-дизайна до платков, скатертей и сарафанов. Русские традиции вновь переосмыслены и адаптированы к современности, но с сохранением элементов сказочности и женственности.
Unke
Unke взял за основу игру с цветом не только в одежде, но и в мейках. Сама коллекция по сути – природное явление: отраженные в воде солнце, цветы и человек. Кстати, у Unke случился, пожалуй, один из лучших кастингов на этой Неделе. На подиум вышли диджей и модница Кристина Voguediary, а также актриса Екатерина Волкова. Отдельное внимание приковали мокрые укладки, яркие губы и слегка уставшие лица – они буквально продолжают идею коллекции.
Школа дизайна НИУ ВШЭ
Студенты третьего курса Школы дизайна НИУ ВШЭ также представили свои подиумные коллекции, которые, признаемся, стали глотком свежего воздуха. В основе – работа с формой, материалами и историей, которую вещи должны рассказывать. Среди наших фаворитов и по совместительству ньюфейсов – Нам Джи У, Анастасия Гамулина и Далия Зайнутдинова. Отдельно отметим Нам Джин У: его коллекция вдохновлена феноменом исчезающей деревни Нагоро (префектура Токусима, Япония) и практикой Цукими Аяно, создающей кукол как архетипы людей и символы уходящей эпохи. В центре – размышление об исчезающем укладе жизни и коллективной памяти. Визуальный язык опирается на форму и детали кукол, а также на стиль японских пожилых людей – с характерным сочетанием спортивной эстетики 60-х, цветочных мотивов и яркой палитры.
Ruban
Звание одного из любимых шоу редакции однозначно достается Ruban. Эта легкая, почти прозрачная коллекция в сочетании с грубой кожей и мехом точно попала в наше настроение. «Этот сезон для бренда – как будто отрицание холодов, снега и плохой погоды. Словно девушка во всех светлых, легких вещах всегда живет в весне и спешит на красивое мероприятие», – говорит Алиса Рубан, соосновательница и дизайнер бренда. И мы полностью поддались этому настроению: легко представляем образ светской героини, которая томным вечером спешит с одного мероприятия на другое в прозрачном, почти невесомом платье Ruban.
House of Leo
За мужской стиль на этой Неделе однозначно отвечал House of Leo, который вдохнул, казалось бы, в классические силуэты и формы новую жизнь с помощью цвета и, конечно, материалов – от шерсти мериноса, альпаки и трендового каракуля до шелка, жаккарда и замши. Однако все наше внимание было приковано к моделям во фраках, закрывавшим показ. Фраки явно заслуживают куда большего внимания, и мы уверены, что в этом сезоне они станут самым актуальным вариантом костюма.
Leffers
За основу коллекции взят папоротник – отсюда и ее название. Как поделилась Ольга Лефферс, основательница бренда, ей хотелось передать гибкость, изящность и стойкость, присущие этому растению. Особое внимание уделено ручной работе: коллекция украшена вышивками с растительными мотивами из металлизированных и глянцевых нитей, которая появляется на рукавах, брючинах, подолах и лацканах. Цветовая палитра полностью вдохновлена природой и сочетаниями ее оттенков – от молочного, темно-зеленого и бронзового до небесно-голубого, фуксии и авокадо.