Новый 2026 год хочется начинать с правильных имен – тех, кто действительно формирует визуальный код индустрии. И сегодня наш герой – человек, чьи украшения видели и обсуждали почти все. Еще в самом начале 2020-х Дмитрия Кузнецова окрестили главным ювелиром российских рэперов, и, надо признать, не без оснований. Работы его команды гордо сияли на шеях и руках Тимати, Басты, Гуфа, OG Buda, PHARAOH, Kizaru, Big Baby Tape, Boulevard Depo и десятков других артистов, определяющих звучание и стиль своего времени.
Но за этим образом скрывается куда более сложная и взрослая история. Mozi J – не только про хайп, большие имена и громкие коллаборации, но и про ремесло, честность в работе, умение вовремя остановиться и переосмыслить путь. В этом интервью мы говорим не только о громких именах и рекордах по коллаборациям, но и о взрослении бренда, смене фокуса, усталости от суеты и новом этапе, с которого Mozi J начинает этот год.
Помнишь ли ты момент, когда понял, что ювелирное искусство – именно то, чем ты хочешь заниматься?
Это произошло сразу, когда я увидел жизнь своей идеи. Я нарисовал, представил в голове, вырезал из воска, отлил ее. В первый раз не получилось. Во второй раз снова вырезал, отлил, обработал – и увидел блеск металла. А потом подарил украшение человеку и увидел его реакцию. Осознание того, что ты своими руками доставил радость другому, и было тем самым моментом.
Еще до того, как ты начал создавать украшения, был ли у тебя интерес к ним как к объектам?
Мне всегда нравились доспехи, кольчуги, эфесы мечей и кинжалов. В один период меня очень интересовала роспись по ножам. Шашки, например, часто включали в себя золото, изумруды, сапфиры. Это же настоящее искусство. В те времена художники, мастера, ювелиры и оружейники очень ярко себя проявляли.
Ты помнишь первое украшение, которое произвело впечатление?
Если говорить о том, что я помню из уже более сознательного возраста, – это безумные цепи американских рэперов. Их влияние на культуру и на время, в котором я рос, было очень сильным. Хип-хоп развивался буквально каждый день моей жизни, и мы все это впитывали.
Что именно сформировало твой визуальный стиль?
Он до сих пор формируется и постоянно меняется. Потому что ты все время влюбляешься во что-то новое. Я стараюсь не зацикливаться на одном: вовлекаться в музыку, в том числе новую, открывать для себя игру на новых инструментах, новые страны, новые истории, новых художников. Мы меняемся, вокруг нас все меняется. При этом есть базовые вещи, какие-то уже сформированные скиллы, которые никуда не уходят. Все, что мы делаем, так или иначе вдохновлено тем, что уже было.
Ты сказал, что твой визуальный стиль до сих пор меняется. А что насчет клиентов? Ты чувствуешь, что за последние годы изменились их вкусы?
Мы стараемся на них влиять: через коллекции, коллаборации с артистами, индивидуальные заказы. Плюс, за счет индивидуальных заказов мы постоянно видоизменяемся. Сегодня человек хочет слова с текстом, завтра – большой бриллиант, послезавтра – что-то с эмалью, а потом вообще забывает про ювелирку и увлекается пластиком или искусственными камнями.
Кто-то следует трендам, кто-то их копирует, кто-то, наоборот, просит изменить то, что ему уже привычно. Поэтому есть две философии: бренд и линейка – это одно мышление, индивидуальный заказ – другое. Но работа в двух направлениях позволяет смотреть шире и забирать что-то и оттуда, и отсюда. Кроме того, индивидуальные украшения часто дают возможность увидеть тренд заранее.
Раз уж ты заговорил про артистов. Как ты сейчас относишься к званию «главного ювелира всех рэперов»?
Сейчас я отношусь к этому спокойно. Если бы ты спросила меня об этом лет в 24-25, я бы, наверное, бил себя в грудь и говорил: «Да, это я». Сейчас все иначе. Мне важнее, чтобы люди знали меня по имени и фамилии – потому что меня все-таки не Mozi зовут. Mozi, хоть и ассоциируется со мной, стал самостоятельным «ребенком». Он во многом забрал у меня желание постоянно работать с артистами, бегать, суетиться, влезать во все проекты подряд. И он тоже вырос. Это уже бренд со своими коллекциями и большой аудиторией. Поэтому если раньше я бы сказал «круто», то сейчас скажу иначе: здорово, что есть направления, в которых я добился результата, и моя работа говорит сама за себя.
Как бы ты описал свой бренд в трех словах?
Честный, открытый, свежий. Для меня честно вести дела – это один из базовых принципов, и моих личных, и компании в целом.
С кем из людей всех эпох ты хотел бы посотрудничать и сделать для него украшение?
Петр Первый. Если мне не изменяет память, он любил перстни, постоянно носил аксессуары – карманные часы, трости, какие-то броши. Но там, конечно, был совсем другой уровень ответственности. Ошибки не прощались. Если читать старые записи и исследования, это был постоянный стресс. Нам сейчас попроще. Хотя с другой стороны стресс часто рождает что-то новое, интересное и яркое. Когда ты постоянно находишься в этом напряжении, начинаешь выкручиваться, придумывать, искать решения.
С кем было сложнее всего работать из звездных клиентов?
Имя я называть не буду. Но есть несколько людей, которым я благодарен именно за то, что они «попили» у меня крови. Благодаря таким заказчикам я сильно вырос: лучше стал разбираться в людях, в психотипах, в коммуникации. Хотя до сих пор считаю некоторых из них невоспитанными – и нескольким я говорил это лично.
У всех разное воспитание, разные взгляды, и тут важно понимать друг друга. Уважение в работе – это база. И вот в этом плане я могу назвать людей, с которыми всегда было комфортно работать: Саша Степанов (ST), Тимур Ильдарович (Тимати), Тема Boulevard Depo, Марат SQWOZ BAB и еще ряд людей, которых можно и нельзя называть.
Как вообще определить ценность ювелирного искусства? Что для тебя важнее – материал, камни, исполнение?
Главное, чтобы оно нравилось. Все остальное уже вторично и не так важно. Если тебе нравится, если ты увидел и влюбился, если у тебя внутри сразу «вау» – все, это твое. Это и есть ценность, которую ты формируешь сам. Ты можешь сказать, что купил украшение за миллион – и люди скажут: «Ого». А можешь чувствовать себя в изделии так, будто оно стоит миллион, хотя на самом деле оно стоит две тысячи рублей.
Нужно ли следить за тем, что делают другие, или лучше абстрагироваться, чтобы избежать копирования?
Да, но не ради соревнования, а ради анализа. Чтобы видеть тренды, ниши, моменты, которые ты, возможно, упустил. У меня был период, когда я пытался успеть все, догнать тренды, схватиться за них. Мы делали много вещей, которые вообще нигде не показывали. Это дало возможность в какой-то момент уйти вперед, а в какой-то – просто наблюдать со стороны. Но, честно, это не всегда хорошая стратегия.
Иногда тебе кажется, что ты убежал далеко вперед, а на деле другие просто стабильно работают. Ты не отсвечиваешь, а они – да. И у них растет активность, даже если дизайн или техника не сильнее. Они просто делают больше визуальной работы. И ты в какой-то момент задаешься вопросом: «Я же тоже работал, почему у них выхлоп больше?» И тут понимаешь, что важно следить не только за дизайном, но и за подачей, контентом, маркетингом.
Какое самое главное качество у бизнесмена в ювелирной индустрии?
Хороший бухгалтер. (Смеется)
Что тебя и команду больше всего мотивирует в заказах?
Их количество. Есть люди, которые не стремятся удивлять, им нужна база, и за это их не нужно винить. Это как с одеждой: есть бренды, которые «выё», а есть те, которые не «выё». Есть белая футболка за полторы тысячи, за пять, за десять, за пятьдесят, за сто – но при всех раскладах это все равно белая футболка. Так же и с клиентами. Кто-то хочет вычурно, кто-то хочет базу, а кто-то сразу говорит: «Я хочу, чтобы вы посмотрели на мою руку – и вопросов ноль». Для него это важно.
Поэтому для нас главное – подход и любовь к каждому клиенту. Я честно скажу: у нас сейчас есть дефицит внимания к клиентам, это наша проблема. Мы стараемся, учим, но понимаем, что этот год для нас – это год повышения клиентского сервиса. Мы хотим сделать его безупречным. Это важно, потому что мы потеряли много клиентов именно из-за нехватки внимания. И это моя ответственность как руководителя – я это признаю и хочу исправить. Потому что бизнес растет за счет довольных клиентов. От недовольных ты получаешь не рост, а сейсмические трудности.
Помимо этого, какие планы на будущее?
Очень хочется найти свой дом – собственное помещение, купить его и перестать зависеть от аренды. Чтобы у компании появились свои стены без стресса из-за внезапных переездов, решений собственников и внешних экономических колебаний. Я вообще считаю, что для любого бизнеса важно иметь свое. Если бизнес генерирует хотя бы 20-30% свободных денег, лучше уходить от аренды – в нестабильные времена она просто убивает.
Если глобально, основной фокус – на развитии клиентского сервиса и продукте бренда. Коллаборации с артистами мы сокращаем: прошлый год был финальным с точки зрения масштабных проектов. Мы несколько раз обожглись на таком формате. Артист – фигура яркая, но в условиях резких изменений его имидж может обрушиться за секунду, а удар по касательной получает бренд. Поэтому дальше мы делаем ставку исключительно на свой продукт.
Я читала интервью пятилетней давности, где ты говорил, что рынку всегда нужна молодая кровь. Прошло время – как сохранить эту визуальную «молодость», чтобы по-прежнему точно считывать тренды?
Маркетинг и визуальная оболочка. Умение поймать актуальность – ключевое. Например, Настя Миронова не изобрела спортивные костюмы, но она классно их упаковывает, правильно подает и транслирует. Делает современную, понятную картинку, и у нее с командой это отлично получается. Я часто привожу их как пример сильного маркетинга и креативного подхода – они тонко чувствуют время.
Есть ли у тебя табу в дизайне? Бывают заказы, которым ты сразу говоришь «нет»?
Да, конечно. Есть люди, с которыми я априори не буду работать. У меня есть личный черный список, есть и корпоративный. Речь не только о ненадежности, но и об имидже. Есть несколько человек, через которых я не хочу транслировать свой продукт. Я знаю, что у них есть мои украшения, но я никогда не показываю, что они их носят. Есть и символы, которые я никогда не использую. Это запрещенные знаки или те, что для меня лично неприемлемы. Есть вещи, которые мне просто не нравятся, и я не могу с этим работать. Хотя я допускаю, что со временем вкусы могут меняться.
Периодически вижу украшения, очень похожие на твои. Как ты реагируешь, когда понимаешь, что это прямое копирование?
Я все вижу. И если вдруг они это читают – вы молодцы. Правда. Ко мне часто подходят молодые ювелиры, пишут, говорят, что мы вдохновили их начать заниматься украшениями. И те, кто говорит об этом открыто, старается развиваться, меняться, – вызывают уважение. Мы иногда что-то подсказываем, иногда просим не делать прямые заимствования, в этих случаях спасибо за диалог. А в остальном… как говорится, «собаки лают – караван идет».