5 самых стильных аниме, которые формировали вкус главных модников индустрии

Мода и аниме часто пересекаются, даже если это на первый взгляд кажется неожиданным. Одежда помогает лучше понять персонажа, его характер, роль в сюжете и погрузиться в атмосферу самой истории. Некоторые тайтлы выдвигают моду на первый план, обращаясь к великим дизайнерам и их культовым подиумным коллекциям, что превращает персонажей в главных модных икон.

Фэшн-отдел PEOPLETALK собрал 5 самых стильных аниме, которые задавали тон в мире моды и формировали вкус главных модников индустрии.

Райский поцелуй

Одно из немногих аниме, где мода взята за основу повествования. Сюжет разворачивается в среде дизайнеров и показов, поэтому одежда здесь всегда продуманная и функциональная. В образах заметно влияние уличной и высокой моды одновременно, а эволюция стиля персонажей используется как способ говорить о взрослении, выборе и поиске себя. Именно поэтому визуальная часть аниме до сих пор считается актуальной.

Сейлор Мун

«Сейлор Мун» часто воспринимают как сказочное аниме, однако его визуальный стиль во многом опирается на реальную высокую моду. Наоко Такэути вдохновлялась подиумами и глянцем начала 1990-х, поэтому многие образы действительно имеют реальные прототипы. Например, Темная Леди появляется в платье Saint Laurent из рекламной кампании начала 1990-х, Кэтзи – в образе Mugler из коллекции осень–зима 1992, а Сейлор Плутон – в черном платье Chanel с золотыми цепями из коллекции осень–зима 1992.

Hunter x Hunter

В Hunter x Hunter стиль строится на простоте и удобстве. Одежда персонажей выглядит практичной и современной, без попытки следовать трендам или выделяться за счет сложных деталей. Такой подход создает ощущение естественности. Образы легко представить в реальной жизни, а визуальный язык аниме остается нейтральным и универсальным. Мода здесь не на первом плане, но она работает на ощущение «живого» мира. При этом, несмотря на второстепенную роль одежды, у сериала все же есть свои иконы, а персонажи запоминаются не только характером, но и визуальными типажами, словно кастинг показа Prada.

Невероятные приключения ДжоДжо

«ДжоДжо» считается одним из самых модных аниме в истории. Автор Хирохико Араки открыто вдохновляется подиумом и глянцем, а дизайн персонажей отсылает к Versace, Gucci и, конечно, к работам Готье и Гальяно. Гипертрофированные силуэты, яркие цвета, акцентные вырезы, аксессуары и «модельные» позы превращают персонажей в настоящих фэшн-икон. «ДжоДжо» оказало влияние не только на поп-культуру, но и на реальную индустрию моды, успев даже обзавестись коллаборациями с модными брендами.

Тетрадь смерти

Минимализм в «Тетради смерти» проявляется во всем: черно-белая палитра, чистые линии, простые силуэты – одежда подчеркивает атмосферу напряжения и интеллектуальной игры. Этот строгий стиль перекликается с современными трендами уличной моды того времени: контрастные графические принты, оверсайз-худи и аксессуары стали визитной карточкой аниме, породив огромное количество разнообразного, при этом черно-белого мерча. В «Тетради смерти» одежда не привлекает внимание, она помогает лучше понять характеры и напряжение между персонажами.