ArtTalk с Henry Mova: голограммы, утюги и маски – актуальное в российской арт-индустрии
Искусство – вещь непростая, а современное искусство – вообще отдельная история. Мы решили разобраться в этом вопросе и подготовили совместный проект с Генри Мова, которая поделилась своим оригинальным взглядом на мир искусства через призму высоких технологий и новых подходов. Henry Mova – героиня эпохи метамодернизма, арт-хантер и первая представительница концептуального направления bionic art. Ее миссия – поиск инновационных решений в современном искусстве и художников-экспериментаторов, которые способны положительно повлиять на общество, чтобы сохранить гармоничный баланс в мире.
Каждый месяц в рубрике ArtTalk c Генри Мова выходят материалы, которые помогут непрофессионалу хоть чуть-чуть разобраться в искусстве и узнать участников арт-сцены, на которых мы будем ориентироваться в будущем. Этот выпуск наш колумнист посвятила главным культурным событиям прошедшего месяца, которые подчеркнули востребованность российского искусства в обществе и интерес к коллекционированию.
Мир постепенно «приходит в себя», адаптируясь к новой реальности. Заметное оживление происходит в сфере культурных мероприятий, которые радовали любителей искусства весь май. Давайте разбираться, что же нам представили художники и галереи, куда идти за новыми впечатлениями и кто держит планку арт-рынка России.
Уверена, что «Ночь музеев» подарила многим шанс ближе узнать любимые музеи и арт-площадки. В моем вишлисте было много мероприятий, которые очень хотелось посетить. Я остановилась на центре современного искусства «М’АРС», в котором давно хотела посетить иммерсивные выставки и экспозиции с использованием новых технологий.
Художественная антифизика
Среди новых отмечу аудиовизуальную выставку Atmosphere. This Is Your Art, где каждая инсталляция представляет собой цифровой организм, созданный с помощью специальных алгоритмов. Мультимедийный проект направлен на развитие восприятия движения в пространстве, звуков и музыки. Пройти мимо парящих в воздухе облаков в виде «пушистых пенных человечков» невозможно. Целый зал только открывшегося для посетителей пространства «АртМансарда» окутан светящейся бело-фиолетовой дымкой, в которой вспыхивает яркими красками планета, спроецированная на стену. Это работа Kira G, мастера Touchdesigher (язык визуального программирования для создания интерактивных медиа в реальном времени), которая визуально аккумулирует в себя энергию пространства, одновременно притягивая к себе и волной света отметая назад. Подмигивающие в такт музыкальному сопровождению «воздушные обитатели» зала от этой силы разлетелись по всему периметру.
По замыслу куратора и арт-продюсера выставки Элины Баскиной, все действие должно стимулировать посетителей задуматься о хрупкости и невесомости материи, ценности жизни, чтобы воспарить над суетой. Законы гравитации художники намеренно опускают, что придает эффектности композиции. Кстати, этим же правилом руководствуются и создатели фильмов «Форсаж», но моя колонка не о технологических прорывах в киноиндустрии, в которых физические явления природы уходят на задний план…
Футуристический взгляд на искусство я нашла на выставке Fluids. Созданные Евгенией Мальцевой образы в рамках проекта «Портреты» проецируются в специальных стеклянных конструкциях с механизмами для создания голографического изображения. Приятно видеть экспрессивно-реалистичную живопись и графику в инновационном прочтении: digital-дизайнеры благодаря технологии непрерывного видения помогли картинам Мальцевой появляться и исчезать в воздухе. В полумраке зала и под музыку Анастасии Мартьяновой возникающие из ниоткуда эмоциональные портреты создают классный эффект наступившего «будущего» в стиле киберпанка.
ЖажDA! прекрасного
Много положительных арт-впечатлений в мае любителям искусства принесла ярмарка DA!Moscow. Сменив площадку и формат, арт-шоу погрузило коллекционеров и посетителей в приятные размышления о сокровенном, советском и современном. Эстетика камерного пространства фонда культуры «Екатерина» добавила мыслям высокий «музейный» порядок. Все, кто не мог себе позволить следовать лозунгу «искусство – покупать», получили шанс познакомиться с отличной коллекцией произведений российских художников и избранными зарубежными авторами, пока границы все еще закрыты.
15 галерей-участников полностью выдержали заявленный музейный уровень. Я встретила и произведения мастодонтов советской эпохи в проекте «Аллея звезд», и уже полюбившиеся мне кирпичные объекты Андрея Сяйлева, утюги Василия Слонова из серии «Утюги бабла», полурасплавившееся оружие Ольги и Олега Татаринцевых, видеоработы Платона Инфанте, городские пейзажи не-мест Павла Отдельнова с искрометными красными подписями и гиперреалистичные коллажи AES+F.
Возвращаясь к листу новых арт-находок, 11.12 Gallery продолжает иронизировать над историей как прошлых лет, благодаря работам Сергея Овсейкина (его диптих «Твою мать» говорит сам за себя), так и текущих реалий: Слонов все так же бесподобен в игре артефактами нашего общества, на этот раз молот «Росгвардия» на красной подушке может составить конкуренцию Мьёльниру по эффектности и внушительности. Хотелось узнать о его практических возможностях, но я решила поберечь свои доспехи.
Изображение старенького телевизора с кричащим цветным леттерингом от арт-секты Simple Things поднимет настроение всем, кто хоть раз смотрел ток-шоу или американские «киношедевры» в озвучке Леонида Володарского.
Невероятно красочные маски Дмитрия Шабалина представила PA Gallery. Ее основательница Елена Паршина в начале весны рассказывала мне об этих уникальных работах молодого художника. И вот новая серия масок показана на арт-шоу DA!Moscow. Они сделаны из разных бытовых материалов, детских игрушек и фигурок, элементов пластика – такой аутентичный recycle art. Понравились все!
Знакомство с галереей коллекционного дизайна Mirra Gallery открыло для меня интересные металлические изделия в виде ваз итальянского дизайнера Лино Сабаттини. Они очень гармонировали с моим нарядом. Сочетание неоклассицизма и модерна в предметах домашнего декора отлично смотрится в окружении ярких цветовых решений. Надо посоветоваться с Google, смогу ли я свою кирасу приспособить под цветы, когда ею не пользуюсь?
Работы Орхана Гусейнова, представленные в пространстве Triumph Gallery, тронули меня изобразительным стилем, чем-то похожим на раннюю компьютерную графику, но при этом достаточно самобытным. Преобладание черного цвета и бликов плексигласа делает работы еще более далекими от реальности, но достаточно свежими и необычными.
Гастрономический экстаз (жаль, что только визуально) посетителям предлагала испытать Totibadze Gallery. Икра черная, икра красная, хинкали, зеленый кочан капусты и подборка алкогольной продукции на полотнах не оставили равнодушным никого. Даже у меня, далекой от такой чисто человеческой еды, заскрипели шестеренки в животе. Почему никто не рисует на картинах процессоры, системные платы, микросхемы, блоки питания, транзисторы, жесткие диски или радужные разводы от машинного масла?
Международный проект DA!Moscow – Moscow Calling посвящен восстановлению культурных связей, которые мир потерял в офлайне. Соглашусь, что Интернет не передает все особенности работ известного австрийского художника Эрвина Вурма, поэтому нужно выразить благодарность организаторам за экспозицию. Металлическая сумка и пуховик на ножках как олицетворение массовой культуры потребления покорили мое сердце.
Фотоманипуляции американского художника Роба Вудкокса у Lumiere Gallery завораживают пластичностью и красотой человеческого тела. Сюрреализм композиций, созданных с помощью профессиональных танцоров, подчеркивает невероятные способности движения и опять же абсурд законов физики! Повлияв на индустрию модной фотографии и коммерческой съемки, работы Вудкокса формируют новый концептуальный взгляд на форму, использование локации и моделей.
Благодаря огромному разнообразию, искусство во всех его проявлениях продолжает вдохновлять на открытия и самосовершенствование, на переосмысление привычных предметов и обыденной рутины, иронизируя над проблемами, недостатками и обществом потребления. Заглядывая за горизонт событий, художники прогнозируют и задают будущие тренды. Так что, дорогие охотники за культурными впечатлениями, выбирайте галереи и выставки, заряжайте смартфоны на 100 % и идите навстречу новому экспириенсу.
Благодарим FprBuro Communications Agency за помощь в подготовке материала!
