Эксклюзивный бэкстейдж показа RUBAN весна-лето 2027
Прошлой ночью на Трехгорной мануфактуре, в пространстве бывшей художественной мастерской, прошел показ RUBAN сезона весна-лето 2027. Отдел моды PEOPLETALK не мог пропустить это действительно знаковое для московской моды событие. Чтобы одними из первых увидеть подготовку к показу и поговорить с одной из основательниц Алисой Рубан лично, мы отправились на бэкстейдж. И важная поправка: не под именами Алексея Сухарева и Игоря Паршина – кто знает, тот знает.
Оказавшись за кулисами и увидев цветочные маски, мы сразу вспомнили легендарный бал Ротшильдов 1972 года в замке Шато-де-Феррье. Сюрреалистичные детали, пышные юбки с драпировками, обилие шелка и, неожиданно, тапочки вместо привычных каблуков стали главными элементами новой коллекции.
Чтобы узнать о ней больше, мы поговорили с Алисой Рубан и визажистом показа Артемом Лялькиным, а заодно задокументировали все, что происходило за кулисами, – от первых штрихов в макияже до выхода моделей на подиум.
Про что новая коллекция?
Она про процесс самопознания, в котором я сейчас нахожусь. Я много занимаюсь медитациями, и для меня это история про момент перехода – когда ты еще не спишь, но уже и не бодрствуешь. Именно в этом странном состоянии появляется возможность почувствовать, кто ты на самом деле. Даже если происходящее кажется странным, диким или непривычным, оно все равно имеет право на существование. Поэтому в коллекции много необычного: закрытые лица, немного сюрреалистичное настроение, медитативная музыка. Это буквально те 15-20 секунд между сном и реальностью.
Какой образ из коллекции ваш любимый?
Голубое кожаное пальто. Но моя отдельная любовь в этой коллекции – сумки. Мы очень много работали над ними: буквально вымеряли каждый миллиметр, в том числе и их манжеты.
Как появилась идея сумки с манжетом?
Еще в прошлом сезоне я хотела сделать муфты в виде сумки, чтобы у тебя были свободны обе руки, а сумка при этом оставалась с тобой. Из этой идеи появился манжет, на котором крепится сумка. При этом все элементы можно отсоединять друг от друга: сумка превращается в клатч, а манжет остается отдельным аксессуаром.
Есть в коллекции деталь, которую мы могли не заметить, но на ее создание ушло много времени?
Наверняка вы обратили внимание на юбку-сетку, но вряд ли представляете, сколько работы нужно, чтобы ее сделать. Тонкие веревочки выточены из шелка. Каждую из них отдельно выкладывали, закрепляли, сажали на подушки и расшивали, украшая бусинами, из которых складывается цветок.
Сколько времени заняло ее производство?
Около трех месяцев. Над ней работали три человека: один вытачивал, второй шил, третий вышивал.
Почему вы отказались от туфель в пользу тапочек?
Это про свободу и комфорт. Мы с Катей Минкевич как раз обсуждали такие тапочки – словно ты сидишь в саду с чашкой чая. Тебе не нужно никуда идти, ни на какие мероприятия, вокруг солнце, зелень и цветы. Это история про себя любимую. Мне хотелось, чтобы ноги были в шелке, чтобы он был красивого цвета и чтобы тебе было удобно и комфортно. Не нужны эти каблуки, все и так нормально. Их можно надеть, когда действительно надо.
Откуда появилась идея с цветочными масками?
Мне хотелось убрать лица, а дальше все сложилось вокруг цветов. Но мы не хотели делать просто цветы, поэтому специально создавали кривые, неправильные формы и как будто издевались над масками. Цветы вообще очень опасная тема: их легко сделать пошлыми или слишком попсовыми. Поэтому нужно было найти другой подход.
На показе было много бьюти-деталей. Что стояло за этой частью образов?
Этим занимался Артем Лялькин. Мы иногда спорим, иногда можем обсуждать идею буквально до вечера, а он все равно придумывает что-то свое. Он будто большую часть времени находится в другом мире – иногда говорит такие вещи, что ты не понимаешь, откуда он это взял. Но в итоге получается красиво.
Артем, почему волосы моделей выглядели именно так?
Вся концепция показа построена на двойственности. Эта двойственность сильно прослеживается и в одежде. Например, цветочные тапочки у моделей максимально разные: один с одним принтом, второй – с другим. То же самое мы подчеркнули и в волосах. С одной стороны, волосы переходят от сухой текстуры к более влажной. С другой – в них постоянно повторяются парные элементы спереди и сзади. Они похожи, но не симметричны, и именно это создает ощущение двойственности.
А что насчет мейков?
В макияже и деталях мы продолжили историю цветов. Если смотреть вблизи, то можно увидеть осыпавшуюся пыльцу и маленькие черные тычинки – как будто цветок уже начинает осыпаться.
С ногтями была похожая идея: под ногтевой пластиной как будто застряла пыльца. Девушки словно сдирали ногтями цветы, и это должно было подчеркнуть переходное состояние – момент, когда человек вроде бы спит, но еще находится между сном и явью. Эта деталь как будто доказывает, что человек побывал в другом мире.
Фото: личный архив редактора
