Логотип Peopletalk

Искусство в Сети: на каких художников стоит подписаться в Instagram

Главное изображение статьи
Купить рекламу

Жизнь в эпоху digital-безумия изменила правила игры и понимание о привычном и традиционном искусстве.

Сейчас, чтобы посмотреть работы современных художников, можно не ходить на выставки, а просто подписаться на их аккаунты в Instagram.

Границы между онлайн- и офлайн-пространствами стерты уже очень давно, а подписчики и лайки имеют значение даже в арт-индустрии. Практически у каждого художника, пусть даже самого эпатажного, есть свой аккаунт в соцсетях.

Сегодня рассказываем о семи артистах, за творчеством которых особенно интересно наблюдать в «Инстаграм».


Флер Маквин

Instagram: @flore_maquin

Аккаунт этой digital-художницы – must-follow для всех фанатов кино и искателей вдохновения. Флер выкладывает в Instagram нарисованные постеры к любимым фильмам: «Основной инстинкт», «Звездные войны», «Челюсти», «Убить Билла», «Джанго освобожденный» и многие другие. Художница работает в жанре цифровой живописи, а все ее герои – персонажи кино и поп-культуры. Когда мы впервые наткнулись на ее аккаунт в Instagram, «залипли» там на целый час.


Олафур Элиассон

Instagram: @studioolafureliasson

Датский художник прославился благодаря умению сочетать несочетаемое: природу и технологии, дизайн и науку. Его интересуют одновременно пространство и поверхность, структура и деформация, свет и нюансы освещения, природные и климатические феномены. К тому же важное место в творчестве Олафура занимают взаимоотношения человека и природы, а также тема экологии и разумного потребления. На его счету огромное количество проектов, более 60 персональных выставок, в которых он использует современные технологии для создания пространств, основанных на иллюзии таких природных явлений, как солнечный свет, туман или радуга.

Так, например, в 2003 году в Турбинном зале Tate Modern Элиассон представил одну из самых популярных инсталляций The Weather Project. Посетители музея попадали в пространство, которое было наполнено искусственным туманом и закатными лучами солнца. Несколько сотен монохромных лампочек, излучавших желтый свет, создавали иллюзию солнца. У этого проекта был и социальный аспект, в интервью журналу «Искусство» Олафур сказал, что суть «Маленького солнца» в том, что огромное число людей в мире живут без всякого доступа к электроэнергии. И для того, чтобы в доме было электричество, люди платят огромные деньги за бензин для генераторов, которые, в свою очередь, вредят окружающей среде.


Джун Ченг

Instagram: @yanjunchengart

Стиль и манеру этой нью-йоркской художницы не спутать с другими. Рисуя преимущественно женские образы, Ченг использует насыщенные, яркие цвета, добавляя к ним перламутр. Как результат – получается классическая живопись в современном прочтении.


Никита Зимов

Instagram: @nickiezimov

В работы этого питерского художника мы влюбились в 2018 году, когда посетили выставку в «Смене». Простые, но очень откровенные картины на черном фоне с силуэтами людей. Основная тема всех работ художника – любовь и сексуальность. Свой стиль Никита описывает как неоманьеризм, потому что у всех героев довольно манерные позы. Кстати, в 2016 году Никита сделал обложку к альбому PHARAOH «Плакшери». А его Instagram – это портфолио со всеми новыми работами.


Хариф Гузман

Instagram: @harifguzman

Американский стрит-арт-художник, скейтер и граффитчик. Первое признание улиц он получил еще в 90-х в Нью-Йорке (именно там и начался его творческий путь). Его работы выставлены в крупнейших галереях мира: от Лондона до Гонконга. А совсем недавно в Москве (в МОММА на Петровке) выставлялась его экспозиция «Состояние души Нью-Йорк», навеянная уличной культурой города. В своих работах Хариф (более известный под псевдонимом Haculla) переосмысляет узнаваемые образы поп-культуры и затрагивает остросоциальные проблемы общества. Все работы очень точно передают настроение XXI века. В его Instagram не так много подписчиков – всего 93 тысячи, но мы однозначно рекомендуем стать одним из них.


Сергей Галантер

Instagram: @galanterrr

Смело, откровенно, чувственно – если бы нас попросили описать творчество этого художника в трех словах, мы ответили бы именно так. Почти все картины Сергея про любовь, страсть и секс. Многие подписчики часто ругают его за чрезмерную откровенность на грани пошлости, но именно это добавляет им особой глубины и индивидуальности. Он не знает границ и делает только то, что ему нравится.


Дженни Савиль

Instagram: @jenny_saville_art

Она считается самой дорогой художницей современности. В 1992 году ее автопортрет ушел с молотка за рекордные 9,5 миллиона фунтов стерлингов (примерно 12,4 миллиона долларов). Ее манеру творчества сравнивают с Люсьеном Фрейдом и Рубенсом. В работах Савиль отражаются главные темы современной повестки: от бодипозитива до феминизма. Передает она это через классическую фигуративную живопись (что для современного художника редкость). А ее Instagram – отдельный вид искусства. Нам хватило всего пары минут, чтобы влюбиться в ее работы раз и навсегда. Поэтому рекомендуем подписаться и тебе.

Купить рекламу

На этом сайте мы используем файлы cookies. Продолжая использование сайта, вы даете свое согласие на использование ваших файлов cookies. Подробнее о файлах cookies и обработке ваших данных - в Политике конфиденциальности.