Как Джонатан Андерсон стал главным сказочником мира моды?

17 сентября 1984 года в небольшом городе Марафелт Северной Ирландии в семье регбиста и преподавательницы средней школы родился мальчик, которого назвали Джонатан Уильям Андерсон. Именно так могла бы начаться сказка об одном из самых талантливых дизайнеров современности, который вдохнул жизнь в умирающий испанский модный дом Loewe, привнес в индустрию немного иронии и доказал, что в мире нет ничего невозможного. Сегодня, по случаю 41-го дня рождения Джонатана Андерсона, мы попытаемся разобраться, как ему удалось влюбить в себя даже главных снобов мира моды и стать главным героем нашего времени. 

Сейчас в это сложно поверить, но в юности Джонатан Андерсон мечтал о карьере актера. Его кумиром был Джеймс Дин, и именно он подтолкнул будущего дизайнера к попытке поступить в театральную школу. Андерсон уехал в США и начал обучение в Studio Theatre в Вашингтоне, однако довольно быстро понял, что его интерес смещается в сторону костюмов и визуального оформления.

После возвращения в Ирландию он устроился работать мерчендайзером в Brown Thomas, а чуть позже решил поступить в Central Saint Martins и выучиться на дизайнера. Правда, получил отказ. Говорят, приемная комиссия не вдохновилась его портфолио. Сейчас в это невозможно поверить, правда? Однако в тот момент, единственным учебным заведением, которое было готово принять его, стало London College of Fashion. Так, Джонатан Андерсон поступил на отделение мужской одежды. 

Собственный бренд JW Anderson дизайнер открыл в далеком 2008 году. Правда, и тут успех пришел не сразу. Первые коллекции Андерсона (изначально только мужские) с андрогинными образами оказались чересчур прогрессивными для конца нулевых. Настолько, что даже критики приняли их довольно скептически. А вот широкая общественность и средства массовой информации и вовсе не скупились на острые комментарии.

«Я никогда не забуду то, что произошло на следующий день (после показа – Прим. ред.). Журналисты и просто люди в сети бросились писать, что я разрушаю гендерные нормы, что это отвратительно, а еще «Куда катится мода» и «Да он ненормальный!». Я не ожидал такой ненависти в ответ и совершенно не понимал, что ее вызвало и почему. Я даже какое-то время думал бросить свою карьеру дизайнера, потому что, очевидно, не был для этого достаточно хорош», – рассказал Джонатан Андерсон на паблик-токе в Британской Высшей Школе Дизайна в 2015 году. А позже добавил, что именно этот показ изменил его карьеру. 

В 2010 году Джонатан Андерсон впервые представил одновременно мужскую и женскую линии в рамках Лондонской недели моды. Еще через два года он получил поддержку Британского совета моды и награду в категории Emerging Talent, что стало важным признанием в профессиональной среде. А в 2013 году Донателла Версаче пригласила его разработать капсульную коллекцию для линии Versus. Тот же год стал для Андерсона ключевым: французский конгломерат LVMH приобрел миноритарный пакет акций бренда JW Anderson, и в жизни дизайнера началась абсолютно новая глава.

В том же 2013 году руководство LVMH доверило Андерсону куда более масштабную задачу – возглавить «умирающий» испанский модный дом Loewe, который когда-то славился своими кожаными изделиями. Для многих в индустрии это назначение стало мягко говоря неожиданным: молодой дизайнер с репутацией провокатора и минимальным опытом работы с крупными брендами должен был вдохнуть новую жизнь в угасающий бренд. Позже Пьер-Ив Руссель, который на тот момент занимал должность главы Fashion Group в LVMH, вспоминал слова Джонатана Андерсона о предлагаемой работе: «Я бы с удовольствием это сделал». И да, он действительно сделал все и даже больше.

Уже в 2014 году, едва вступив в должность, Андерсон кардинально пересмотрел стратегию бренда. Первым шагом стала расширенная мужская коллекция, которая мгновенно показала новый визуальный язык Loewe – сочетание ремесленной базы и современных идей. Параллельно дизайнер перезапустил фирменный логотип: четырехлистник, созданный испанским каллиграфом Висенте Вела, получил более легкое и графичное исполнение, отражающее идею современности.

Андерсон начал строить вокруг Loewe не просто модный бренд, а целую культурную экосистему. Он сделал ставку на сотрудничество с художниками, фотографами и архитекторами, превратив рекламные кампании Loewe в отдельные арт-объекты. Работы Стивена Майзела, проекты с Паоло Роверси и Хоакимом Сантосом – все это помогло бренду выйти за рамки моды и закрепиться в статусе культурного игрока.

Одновременно дизайнер уделил внимание ключевому наследию дома – работе с кожей. В эпоху, когда модные дома делали ставку на «быструю моду» и трендовые продукты, Андерсон снова вывел на первый план мастерство испанских ремесленников. Он создал новые «культовые» аксессуары Loewe: сумку Puzzle, появившуюся в 2014 году и ставшую символом новой эпохи, затем Gate, Hammock и Flamenco. Эти модели не только напомнили о корнях бренда, но и стали объектами желаний для новой глобальной аудитории.

Финансовые отчеты, к слову, показали эффективность стратегии Андерсона. Если в начале 2010-х Loewe оставался нишевым брендом в портфеле LVMH, то к 2022 году его продажи впервые превысили 1,5 миллиарда долларов. Получается, ирландскому дизайнеру удалось не только сохранить ДНК дома, но и превратить его в один из самых обсуждаемых и коммерчески успешных брендов десятилетия.

Как мы уже поняли, Джонатан Андерсон – тот самый дизайнер, который постоянно выходит за рамки привычной моды. Его коллекции для собственного бренда, Loewe, а теперь Christian Dior кажутся легкими, почти невесомыми, как будто сотканными из игры и иронии. Но это обманчивая легкость, ведь за каждой «шуткой» стоит кропотливая работа, десятки эскизов и бесконечные правки. Это как читать любимую детскую сказку – наивную и простую на первый взгляд, но за которой скрывается серьезная и тонкая работа автора.

Андерсон словно почувствовал, что мир устал быть серьезным, и предложил нам другое – погружение в фантазийный мир, где клатч может быть голубем, сумка – томатом или лягушкой, где на подиуме появляются туфельки Минни Маус или босоножки с «разбитым яйцом», где платье превращается в скейт или в машину. Он творит не просто одежду, а собственную мифологию, в которой не существует рамок, ограничений или табу.

Его фантазия разрушает привычные границы между модой и искусством, шуткой и серьезностью, утилитарным и концептуальным. Андерсон каждый раз напоминает, мода – это не только функциональность или тренды, это воображение, игра и смелость быть другим. И, наверное, остается лишь представить, как себя чувствует тот человек, который когда-то отказал молодому Джонатану в поступлении в Central Saint Martins. Вряд ли он мог предугадать, что перед ним был будущий главный сказочник мира моды.