«Национальный стиль в ювелирном искусстве. От истоков до новых интерпретаций»: как прошла панельная дискуссия PEOPLETALK в рамках BRICS+ Fashion Summit 2025
Сегодня, 29 августа, в концертном зале «Зарядье» состоялась панельная дискуссия PEOPLETALK в рамках BRICS+ Fashion Summit 2025, на которой эксперты поговорили о самом важном в российской ювелирной индустрии – национальном стиле. Сегодня он переживает новую волну интереса: от сохранения старинных ремесленных техник до смелых интерпретаций, которые делают украшения актуальными и на международной арене.
Вместе с художником-ювелиром и основателем ювелирного дома Russkaya Skazka Петром Аксеновым, fashion-журналистом и историком моды Ольгой Михайловской, ювелиром и основателем бренда Mozi J Дмитрием Кузнецовым и основательницей и арт-директором ювелирного бренда Secrets Софьей Швырковой мы поговорили о том, как формировался национальный код в украшениях, какие традиции живут сегодня, и как бренды из России могут интегрироваться в мировой контекст.
История и наследие
Разговор начался с главного вопроса: что же такое национальный стиль в ювелирном искусстве. По словам Петра Аксенова, это не просто орнаменты или ремесленные техники: «Русский код – это когда к ювелирному делу добавляется душа, смысл и какое-то дополнительное значение, помимо красоты и филигранной работы с камнями. Когда в украшении есть история – не только история государства, но и твоя личная».
Софья Швыркова добавила, что для нее работа с культурным кодом – это в первую очередь сохранение традиций и ручных техник: «В ювелирном искусстве это и обращение к промыслам, и использование приемов, которые применялись еще в мастерских Фаберже – филигрань, гильоше, эмаль».
Ольга Михайловская напомнила, что в 90-е годы национальные мотивы казались архаикой, но ситуация изменилась в 2010-е: «В 2010-е годы интерес к корням и к национальному коду стал мировым трендом, как реакция на глобализацию, когда все стало одинаковым во всем мире. Пандемия только усилила этот процесс, в том числе и у нас. Но началось движение именно тогда, когда стало понятно: все сливается в единое, и людям нужно вернуться к своему».
Петр Аксенов же отметил, что именно сегодня Россия переживает поворот к внутреннему: «Люди буквально пресытились американской и европейской культурой, перестали воспринимать ее как особенную. И естественно, после этого внимание обратилось внутрь – к собственным традициям и национальному коду».
Софья Швыркова подчеркнула, что этот процесс имеет и социальное измерение: «Люди стали искать свои корни, открывать связь со страной и со своей идентичностью. Для нашей аудитории патриотизм – это уважение к промыслам и интерес к локальной культуре. И этот тренд, на мой взгляд, уже перерос в постоянную историю».
Новые интерпретации
Сегодня национальный стиль воспринимается не как музейный экспонат, а как поле для экспериментов. Дмитрий Кузнецов привел яркий пример: «У нас был запрос от одного артиста на грилзы, расписанные под гжель. Конечно, полностью традиционную технику перенести было невозможно, но сама интеграция символов, которые зародились в России и имеют вес в мировой культуре, оказалась важной и показательной».
Секрет успешного переосмысления национальных символов, по мнению Софьи Швырковой, заключается еще и в гармоничном миксе культур. Она рассказала о коллаборации бренда Secrets с ростовской финифтью: «Мы взяли за основу викторианские мотивы и соединили их с традиционной финифтью. Все это было исполнено руками мастериц фабрики. Добавили цветочные элементы – как фантастическое послание от влюбленной девушки из России. В результате старинное ремесло получило новое дыхание».
Дмитрий Кузнецов подчеркнул, что молодая аудитория особенно ярко воспринимает такие диалоги: «Мы взяли символы города Санкт-Петербурга – архитектуру, каллиграфию – и перенесли их в украшения. Молодая аудитория от 15 до 40 лет это очень ярко приняла. Для них такие проекты – не музей, а живой язык, в котором сочетаются любовь к городу и уважение к культуре».
Будущее
Однако разговор о национальном стиле был бы неполным без взгляда в будущее. Спикеры сошлись в том, что технологии могут стать ключевым инструментом для переосмысления традиций. Софья Швыркова отметила: «Очень важно соблюдать баланс между использованием новых технологий и сохранением традиций ручного труда. Для серийного производства внедрение 3D невозможно переоценить – оно позволяет сделать продукт доступным для широкой аудитории. Но при этом нельзя упростить технику настолько, чтобы уничтожить ее ценность».
Дмитрий Кузнецов добавил, что 3D и новые лазеры изменили сам процесс: «Раньше модель мы могли разрабатывать месяц, сейчас от задумки до готовой формы проходит день-два. Мы отмоделировали и уже через несколько часов можем работать с изделием. Это позволяет экспериментировать гораздо быстрее – с материалами, техниками, комбинациями».
Обсуждая, что потомки будут ассоциировать с российским ювелирным искусством начала XXI века, Дмитрий Кузнецов подчеркнул: «Это будет не только форма, но и символы – города, культура, музыка. Мы работаем там, где традиция встречается с субкультурой, и именно в этой точке рождается новое».
А вопрос о том, возможен ли сегодня новый символ масштаба Фаберже, вызвал согласие: эпоха изменилась, и повторить подобный феномен будет сложно. Но именно это открывает шанс на появление новых кодов, которые будут рождаться на стыке традиции и современных практик.
Что в итоге?
Дискуссия в «Зарядье» показала, интерес к национальному стилю в ювелирном искусстве – это не тренд одного сезона, а глубокий и долгосрочный процесс. Он отражает стремление сохранить корни и при этом говорить современным языком. Сегодня российские ювелирные бренды способны формировать собственные коды, которые понятны и миру. А значит, национальный стиль становится не только элементом культурной памяти, но и конкурентным преимуществом на международной арене.
