Для западноевропейских художников Россия долгое время воспринималась как нечто промежуточное между Европой и Азией – огромная, неизведанная и таинственная. В XIX-XX веках наша страна стала символом радикальных перемен. Художников авангардного направления привлекала идея нового общества и новой культуры.
Русская литература и музыка стали чрезвычайно популярны на Западе. Иностранцы стали воспринимать Россию как страну глубоких духовных переживаний, сильных страстей и философских конфликтов.
Французские художники в свою очередь вдохновлялись прогремевшими «Русскими сезонами» Сергея Дягилева, народными мотивами, декоративностью русской сцены. Россия стала ассоциироваться с экспрессией и свободой формы.
В XX веке уже не только иностранцы изображали Россию – начался активный художественный обмен. Казимир Малевич и Василий Кандинский работали в диалоге с европейскими художниками. Россия стала частью, если можно так выразиться, общего модернистского проекта.
Колумнисты PEOPLETALK авторы Telegram-канала Art Soulmate Кристина Середзинская и Юлия Бескорсая собрали самых ярких представителей западноевропейской живописи XIX-XX веков, которые вдохновлялись Россией и изображали ее на своих полотнах.
Кристина Середзинская и Юлия Бескорсая
Герхард и Карл фон Кюгельгены
Братья-близнецы Герхард фон Кюгельген и Карл фон Кюгельген – художники из Германии, которые сумели сделать карьеру при русском императорском дворе и оставить заметный след в европейском искусстве.
Герхард фон Кюгельген прославился как мастер парадного портрета. В конце XVIII века его работы привлекли внимание российского двора, и он стал придворным живописцем Павла I.
Однако вскоре он покинул
Санкт-Петербург и стал жить в Дрездене – одном из центров немецкого романтизма.
Там он подружился с Каспаром Давидом Фридрихом, стал профессором Дрезденской
академии художеств и главным
художником
Дрезденской мануфактуры.
Его брат-близнец, Карл фон Кюгельген, также выбрал путь живописца, но связал свою судьбу преимущественно с Россией. По поручению Александра I он дважды путешествовал в Крым и посетил Финляндию, создавая виды новых для империи территорий.
Карл фон Кюгельген вошел в историю как тонкий пейзажист и внимательный летописец окраин Российской империи. В отличие от своего брата-портретиста, он чаще обращался к видам городов и природным ландшафтам – и именно через них можно понять, какой он видел Россию.
Его работы с видами южного побережья – это не просто точные изображения, а поэтичные пейзажи с мягким светом, прозрачным воздухом и подчеркнутой гармонией природы. Крым у Кюгельгена – это почти средиземноморский мир: теплый, живописный, романтически возвышенный. Россия в этих картинах предстает как империя, обладающая южной красотой и античным величием.
Рокуэлл Кент
Один из немногих американских художников XX века, чья связь с Россией и Советским Союзом была не эпизодической, а глубокой и многолетней. Его отношение к стране определялось не только художественным интересом, но и мировоззренческой позицией.
Рокуэлл Кент посетил СССР в 1967 году по приглашению советской стороны. К этому времени Кент уже был хорошо известен в Советском Союзе: его графика и иллюстрации к «Моби Дику» широко издавались, а монументальный, героический стиль был близок советской художественной эстетике.
Художественный язык Рокуэлла Кента – суровый, монументальный, с акцентом на величие природы – органично перекликался с тем образом СССР, который продвигался в советской культурной политике. Поэтому в Советском Союзе Кента воспринимали как «своего» по духу художника.
Рокуэлл Кент однажды даже провел зиму со своим маленьким сыном в хижине на Аляске. Его картины с Аляски, написанные там, действительно захватывают дух.
Диего Ривера
В 1927 году мексиканский живописец Диего Ривера посетил Советский Союз по приглашению на празднование десятилетия Октябрьской революции. Он провел несколько месяцев в Москве, изучал советское искусство, участвовал в официальных мероприятиях и делал многочисленные зарисовки рабочих, демонстраций и городской жизни.
Одной из наиболее известных работ этого периода стала картина «Первомай в Москве» (1928), где художник изобразил праздничную демонстрацию на Красной площади. Россия показана как страна коллективного энтузиазма: массы людей, красные знамена, ощущение исторического подъема. В отличие от фольклорной или экзотической трактовки, Ривера воспринимает советскую
действительность как социальный эксперимент мирового масштаба.
Символом отношения Риверы к Советскому Союзу стало его обращение к образу Владимира Ленина. В 1933 году, работая над фреской «Человек на распутье» для здания Рокфеллер центра в Нью-Йорке по заказу Джона Рокфеллера Младшего, художник включил в композицию фигуру Ленина как символ единства трудящихся. Это вызвало конфликт с заказчиком, и фреска была уничтожена. Диего Ривера наотрез отказался убрать Ленина с фрески, и Рокфеллеры выбрали уничтожить фреску, заплатив Ривере полную стоимость его работы.
Однако не стоило недооценивать продуманность художника. Диего Ривера попросил сделать фотографии мурала и уже через год по ним воссоздал фреску в Мехико. Россия присутствовала в его искусстве как идеологический и исторический ориентир. Ривера воспринимал нашу страну прежде всего как центр революционного преобразования мира.
Пабло Пикассо
Яркий, дерзкий, революционный. Испанский художник Пабло Пикассо стал не только основателем кубизма, но и одним из самых дорогих художников в мире. Все мы родом из детства и Пабло тоже. Его мать говорила сыну: «Если ты пойдешь в армию – будешь генералом, если в монахи – то Папой».
Его судьба никак не должна была быть связана с Россией и русской культурой. Однако «русский дух» встречал его много раз, неизвестно подружились ли они, но плоды их сотрудничества интересны и сегодня. Работы Пикассо пользовались большим интересом у русских коллекционеров. Сергей Щукин и Иван Морозов собрали внушительную коллекцию кубистических работ мастера. Его взаимодействие с русской культурной средой началось именно там. Русские авангардисты благодаря коллекционерам смогли воочию увидеть полотна, которые послужили им настоящим вдохновением на пути к супрематизму и конструктивизму под началом Казимира Малевича и Владимира Татлина.
Следующей ступенью стало сотрудничество с Сергеем Дягилевым. Декорации к его балетам с труппой «Русские сезоны» Пикассо начал выполнять в 1916 году. Постановка «Парад» стала плавным продолжением кубистических импровизаций Пабло. Этот авангардный спектакль парижская публика встретила громким осуждением. Однако для Дягилева все было ясно – сотрудничество с Пабло Пикассо стоит продолжать. Все было не спроста, именно там, в балетной труппе, Пабло встретит русскую танцовщицу из состоятельной русской семьи Ольгу Хохлову. Она станет его музой и единственной законной супругой и подарит ему первенца Пауло.
В 1944 году Пабло Пикассо вступил в ряды Французской коммунистической партии. Был убежденным коммунистом и антифашистом до конца собственной жизни. Его политические взгляды вновь связали его в некоторой степени с Россией. После смерти Сталина к Пикассо обратился Луи Арагон с просьбой создать посмертный портрет вождя для французской коммунистической газеты. Однако эксперимент был неудачным: Пикассо выбрал «недостойный карикатурный образ», за что был крайне раскритикован.