Смена экспозиции: что означают кадровые перестановки в столичной арт-индустрии и какие тренды они задают

За последние пять лет кадровое движение в главных московских музеях резко усилилось, и это стало заметно даже тем, кто далек от мира искусства. Посмотрите сами на удивительную активность: в Пушкинском музее сменились четыре директора за пять лет, в Третьяковке, Еврейском музее и центре толерантности, РОСИЗО – по три смены на институцию, в Музее Москвы и Политехническом музее – по две.

Конечно, перестановки не повсеместны. Островком стабильности остается Государственный Исторический музей: на протяжении 16 лет им руководит Алексей Левыкин. Примером редкостного постоянства может служить и Ольга Свиблова, которая основала Московский дом фотографии (позже преобразованный в Мультимедиа Арт Музей, МАММ) в 1996 году и до сих пор лично руководит всеми процессами. А Дарвиновский музей более 35 лет возглавляет Анна Клюкина.

Кадровые перестановки всегда влекут за собой трансформации. PEOPLETALK подробно рассмотрел ситуацию на примере культурных флагманов нашей страны. А эксперты, искусствоведы и представители музеев рассказали о будущем институций.

Марина Лошак руководила Пушкинским музеем 10 лет – с 2013 по март 2023 года. При ней музей провел выставки Рафаэля, Ботичелли, Пикассо, шел масштабный проект «Ренессанс» – реконструкция и расширение музея с новым депозитарием и выставочными пространствами. В 2023-м Лошак ушла по собственному желанию, не дожидаясь истечения контракта.

Для сравнения: предшественница Лошак Ирина Антонова возглавляла музей 52 года (1961-2013), а вплоть до 2020-го считалась его президентом. Она стала символом целой эпохой в истории институции.

Вернемся в наше время: в марте 2023-го из Музея архитектуры им. Щусева в Пушкинский перешла Елизавета Лихачева. За неполные два года она успела сделать ребрендинг музея и вернуть классическую постоянную экспозицию, которую при Лошак убрали в пользу временных выставок. В январе 2025-го она покинула свою должность. Официальная причина отставки не называлась.

На смену ей пришла Ольга Галактионова из РОСИЗО. До работы в выставочном центре она 12 лет руководила кинокомпанией «Галактика», снимала документальные фильмы и много времени посвятила работе на федеральном телевидении. Галактионова проработала в Пушкинском меньше года, успев провести выставку Шагала, и уже в январе 2026 года была переведена в Третьяковскую галерею.

Сейчас глава музея – Екатерина Проничева. До назначения она руководила Владимиро-Суздальским музеем-заповедником, а с 2015 по 2018 год была гендиректором ВДНХ. Пушкинский музей от комментариев о новом назначении отказался.

Однако мы решили узнать, что о кадровых перестановках думают в культурном сообществе. Искусствоведы, авторы Telegram-канала Art Soulmate Кристина Середзинская и Юлия Бескорсая признаются, что оценивать эффективность работы нового директора только по одному году работы достаточно трудно — для сферы искусства это очень маленький срок.

«Сравнивать результаты работы Ольги Галактионовой, которая руководила Пушкинским всего год, с результатами Ирины Антоновой, проработавшей там в течение пятидесяти лет, не представляется реалистичным. Однако, как нам кажется, любой директор музея должен иметь четкий план выставочной деятельности и стратегического развития музея на ближайший год еще до своего назначения и при этом осознавать его профиль», — делятся Середзинская и Бескорсая.

СРАВНИВАТЬ РЕЗУЛЬТАТЫ РАБОТЫ ОЛЬГИ ГАЛАКТИОНОВОЙ, КОТОРАЯ РУКОВОДИЛА ПУШКИНСКИМ ВСЕГО ГОД С РЕЗУЛЬТАТАМИ ИРИНЫ АНТОНОВОЙ, ПРОРАБОТАВШЕЙ ТАМ В ТЕЧЕНИЕ ПЯТИДЕСЯТИ ЛЕТ, НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТСЯ РЕАЛИСТИЧНЫМ.

Что касается Третьяковки, здесь за последние пять лет сменилось три руководителя. Зельфира Трегулова возглавила галерею в 2015-м и за восемь лет стала одним из самых публичных музейных руководителей страны. При ней было проведено несколько крупных выставок, побивших рекорды посещаемости. Также началась разработка проекта реконструкции Новой Третьяковки на Крымском Валу с участием бюро Рема Колхаса. В 2023-м контракт Трегуловой не продлили, причем, по ее собственным словам, об увольнении она узнала из новостей, а не от министерства. «Хотите услышать, что я думаю о своем увольнении, о котором узнала из СМИ? Ничего!» — цитирует ее «НСН».

Елена Проничева (cестра Екатерины Проничевой) пришла в феврале 2023 года из Политехнического музея, которым руководила три года. В Третьяковке она работала тоже три года – ушла по собственному желанию в январе 2026-го. При ней, к слову, открылись филиалы Третьяковской галереи в Самаре и Калининграде. Проничеву сменила Ольга Галактионова.

Ольга Галактионова поделилась своими планами с журналистами на пресс-завтраке 16 сентября 2026. По ее словам сейчас идет серьезная подготовка к 170-летию Третьяковской галереи. К торжеству, примерно в ноябре, будет выпущен ролик, срежиссированный Федором Бондарчуком, с известными артистами, среди которых Виктория Исакова, Рузиль Миникаев, Ирина Старшенбаум и другие. «Существует прекрасный ролик с Николь Кидман, посвященный одной американской галерее, у нас будет круче. Федор Бондарчук — один из лучших режиссеров нашего времени», — подчеркнула Ольга Николаевна.

Планируется интересный выставочный план на осень — большой проект, посвященный Ивану Лубенникову, на Кадашевской набережной, выставка к юбилею Льва Бакста, а в декабре стартует проект «Русский стиль» — исследование и переосмысление феномена «русского стиля» в отечественном искусстве периода с XIX по начало XX века. Готовится запуск журнала Третьяковской галереи в переработанном формате. Это будет «вестник современного искусства и музейной жизни».

ГОТОВИТСЯ ЗАПУСК ЖУРНАЛА ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ В ПЕРЕРАБОТАННОМ ФОРМАТЕ. ЭТО БУДЕТ «ВЕСТНИК СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА И МУЗЕЙНОЙ ЖИЗНИ».

Ключевой проект в этом сезоне, который определит политику галереи на длительный срок, будет посвящен русскому искусству: от Древней Руси до наших дней. Он расскажет о творческих группировках и ключевых направлениях. В ноябре запустят масштабные выставки на Кадашевской набережной и на Крымском валу.

В «Культуре Москвы» (канал Департамента культуры Москвы) согласны, что музеи сейчас делают уклон на патриотическое воспитание: «Современная музейная деятельность строится вокруг широкого разговора о культуре, истории и идентичности. Музеи обращаются к отечественной истории, рассказывают о выдающихся деятелях искусства и науки, исследуют судьбы городов и регионов».

К слову, в марте 2027 года здание на Крымскому валу закроется на реконструкцию, когда оно откроется, пока неизвестно. Уже начался переезд. Сейчас идет работа и над тем, как показывать коллекцию, пока здание не будет функционировать. Также возобновлено строительство депозитарно-выставочного центра в Коммунарке. А в 2027-2028 г. вводится в эксплуатацию филиал галереи во Владивостоке на сопке Орлиное Гнездо.

В МАРТЕ 2027 ГОДА ЗДАНИЕ НА КРЫМСКОМУ ВАЛУ ЗАКРОЕТСЯ НА РЕКОНСТРУКЦИЮ, КОГДА ОНО ОТКРОЕТСЯ, ПОКА НЕИЗВЕСТНО.

Куратор проектов в сфере культуры, основатель коммуникационного агентства Paws Commbs Петя Иванов отмечает, что за последние год-полтора столичные и федеральные музеи расползлись по стране. «В июне 2025-го Третьяковка открыла первый региональный филиал в Калининграде, на очереди Владивосток на сопке Орлиное Гнездо. Отток кадров из столицы подстегнет и большая свобода высказывания, которую эти институции пока себе позволяют», — делится он.

В «Культуре Москвы» подчеркивают, что межрегиональное сотрудничество — один из ключевых векторов развития музейной сферы: «Москва не только представляет свои коллекции в других городах, но и принимает проекты ведущих музеев страны, открывает столичному зрителю художественные школы, локальные истории и уникальные собрания регионов. Формируется живой культурный обмен, в котором музей становится площадкой для диалога территорий, поколений и профессиональных сообществ».

ФОРМИРУЕТСЯ ЖИВОЙ КУЛЬТУРНЫЙ ОБМЕН, В КОТОРОМ МУЗЕЙ СТАНОВИТСЯ ПЛОЩАДКОЙ ДЛЯ ДИАЛОГА ТЕРРИТОРИЙ, ПОКОЛЕНИЙ И ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ СООБЩЕСТВ.

Для региональных музеев это возможность представить свои собрания новой аудитории, а для столицы расширить культурную оптику и включить региональные сюжеты в общероссийский контекст.

«Музейная рокировка» между Третьяковской галереей и Пушкинским стала ярким символом новой политики, ориентированной на управление культурой через пул проверенных «эффективных менеджеров». Однако выбрать достойного кандидата не всегда просто.

«Обычно новый директор наследует сложные многолетние проекты на этапе стройки или реконструкции. Так, например, Пушкинский музей более десяти лет строит музейный городок. Третьяковская галерея также находится на этапе глобального обновления собственных зданий, открываются филиалы в других городах. Подобные проекты неизменно сопровождаются большим числом сложностей и смещением дат открытия. От каждого нового руководителя ждут наиболее выигрышной стратегии по завершению глобальных музейных проектов. К сожалению, за столь короткие сроки управления не всегда удается достичь каких-либо выдающихся результатов», – делятся Середзинская и Бескорсая.

ОТ КАЖДОГО НОВОГО РУКОВОДИТЕЛЯ ЖДУТ НАИБОЛЕЕ ВЫИГРЫШНОЙ СТРАТЕГИИ ПО ЗАВЕРШЕНИЮ ГЛОБАЛЬНЫХ МУЗЕЙНЫХ ПРОЕКТОВ.

Как отмечают Середзинская и Бескорсая, за текущими кадровыми перестановками рассматривается тенденция на финиширование долгосрочных музейных проектов. Для реализации выставочных проектов и планового развития экспозиций необходим не только креативный подход, но и единый организационный взгляд, который, увы, страдает при столь частой смене руководства: «На должность, от которой зависит репутация музея, как минимум на ближайший год, ставят только, так скажем, «близкий круг», людей, уже погруженных в сложившуюся систему».

В РОСИЗО тоже произошли перемены. За последние пять лет тут сменились три руководителя. В июне 2021 года Минкультуры назначило генеральным директором Ольгу Галактионову. Сейчас, она, напомним, глава Третьяковской галереи. В январе 2025-м Галактионова перешла из РОСИЗО в Пушкинский музей – на смену уволенной Елизавете Лихачевой.

20 января 2025-го и. о. директора РОСИЗО стал Георгий Москвичев – заместитель Галактионовой, работавший в выставочном центре с 2023 года. По образованию он дирижер духового оркестра, более 20 лет проработал на ВГТРК, где дошел до заместителя директора дирекции «Радио России». 3 марта 2025-го министр культуры Ольга Любимова объявила о назначении полноценным директором Ивана Лыкошина, экс-главу отдела культурно-массовых мероприятий парка «Зарядье». Через год он пошел на повышение в Минкультуры на должность руководителя департамента музеев и поддержки циркового искусства. А директором РОСИЗО стал Георгий Москвичев.

Москвичев уже активно работает над развитием выставочного центра. В новом культурном сезоне ожидается сразу несколько крупных проектов. В начале зимы пройдет масштабная выставка, посвященная фигуре Константина Коровина. «Выставочный проект приурочен к 165-летию мастера и раскроет его творчество с неизвестной стороны. В партнерстве с Большим театром мы представим зрителям Константина Коровина не только как живописца и «русского импрессиониста», но и как талантливого автора театральных костюмов и декораций», — делится Москвичев.

Параллельно с этим в ноябре в нижних залах РОСИЗО можно будет увидеть экспозицию, которая расскажет о развитии народных художественных промыслов, связи времен и взаимодействии декоративного и изобразительного искусства. Творчеству русских мастеров посвящена и передвижная выставка «Смыслы и Промыслы». До октября она находится в Ярославле, а затем отправится в Калининград и Оренбург. Также в регионах будет представлена выставка «Гелий Коржев. Свет и тень» – экспозиция приурочена к 100-летию со дня рождения яркого представителя «сурового стиля». Она уже прошла в Архангельске и прямо сейчас работает в Казани и готовится к открытию в Твери.

Музей Москвы – один из старейших городских музеев столицы, основанный в 1896 году, но его новейшая история руководства довольно динамична. За последние пять лет сменилось два директора.

Алина Сапрыкина возглавляла Музей Москвы шесть лет — с 2013 по 2019 год. При ней он начал превращаться из тихого городского музея в заметную культурную площадку. Появились масштабные выставки: «Иностранцы в Москве», «Михайловский сад», проект «Провиантские склады. Очарование Москвы».

Анна Трапкова пришла в Музей Москвы в июле 2019 года из Музея современного искусства «Гараж», где была заместителем генерального директора по реконструкции и развитию. До этого, в 2014-2017 годах, она работала заместителем директора Пушкинского музея по развитию Музейного городка. При ней в Музее Москвы создана основная постоянная экспозиция «История Москвы».

В январе 2025 года Трапкова дополнительно возглавила Музей истории ГУЛАГа. Она руководила им до закрытия и переформатирования в Музей памяти жертв геноцида советского народа в 2026-м. Из Музея Москвы Трапкова ушла по собственному желанию в июле 2026 года, заявив, что хочет отдохнуть.

Текущий руководитель музея – Мария Баландина. Она курировала запуск крупных проектов «Ночь в музее» и «Ночь искусств», была управляющим директором благотворительного фонда «Друзья» и executive-коучем в Школе управления «Сколково».

После назначения на новую должность Баландина заявила, что намерена сохранить основные направления работы, сформированные при Трапковой, и продолжить развитие музея как ключевого культурного института столицы. В Департаменте культуры добавили, что она сосредоточится на реализации новых проектов и расширении международного сотрудничества.

Петя Иванов поддерживает кадровые перемены в Музее Москвы. По его словам, в российской, как и в мировой практике, наметился сдвиг в сторону директоров с экспертизой в партнерской работе. «За новым форматом директоров последует и обновленная стратегия, и набор функционала, по которому музеи будут искать сотрудников. Деньги брендов постепенно заменяют привычные меценатские механики по всему миру, а маркетинговый бюджет придется отрабатывать руками и креативом этих новых кадров», — подмечает Иванов.

ДЕНЬГИ БРЕНДОВ ПОСТЕПЕННО ЗАМЕНЯЮТ ПРИВЫЧНЫЕ МЕЦЕНАТСКИЕ МЕХАНИКИ ПО ВСЕМУ МИРУ, А МАРКЕТИНГОВЫЙ БЮДЖЕТ ПРИДЕТСЯ ОТРАБАТЫВАТЬ РУКАМИ И КРЕАТИВОМ ЭТИХ НОВЫХ КАДРОВ.

Интересно, что Кристина Середзинская и Юлия Бескорсая подмечают важность международных культурных отношений. Они говорят, что отсутствие обмена экспозициями крайне усложнило разработку грядущего выставочного плана. «Итогом становится турбулентное состояние проектов, которые частично не доходят до своей реализации», — делятся они.

Директор галереи Serene, пиар-директор WE Gallery Александр Бланар тоже обращает внимание на значимость международных связей. Например, он рад возобновлению иностранных выставок, в том числе от представителей из Индии и Бразилии. Бланар предположил, что скоро российские зрители увидят больше искусства из Сербии.

В Еврейском музее и центре толерантности за последние пять лет сменилось три директора. Нина Дымшиц была исполнительным директором Еврейского музея и центра толерантности с декабря 2020 года – она сменила на этом посту Елену Проничеву, проработавшую здесь семь лет.

С 2021 по март 2026 года исполнительным директором была Кристина Краснянская – искусствовед, глава попечительского совета Музея искусства модернизма в Салониках и основатель арт-галереи «Эритаж».

1 апреля 2026 года на ее место пришла Татьяна Шаршавицкая. До этого она работала первым заместителем генерального директора Третьяковской галереи (под руководством Елены Проничевой).

В июле 2026 года произошла новая смена: исполнительным директором была назначена Анастасия Карнеева, известная как комиссар российского павильона на Венецианской биеннале и соосновательница арт-компании Smart Art. С 2025 года Карнеева также является со-издателем «Артгида». В ее задачи вошла реализация стратегии развития музея, кураторство проектов и укрепление партнерских связей. Еврейский музей и центр толерантности пока не дает комментариев, но обещал позже представить новую концепцию.

Куда движется искусство

Конечно, кадровые перестановки ведут к неминуемым изменениям в общей культурной повестке. Александр Бланар уверен, что это нормальный процесс, как и в любой другой сфере. «Сейчас кажется, что все немного устоялось, и мы за нынешним составом сможем наблюдать какое-то продолжительное время», — делится Бланар. Однако пока ему сложно говорить о каких-то перспективах для игроков арт-индустрии.

При этом эксперты уже наблюдают формирование определенных культурных тенденций. Неизбежно было внедрение искусственного интеллекта и усиление тренда на иммерсивность, ведь человеку давно скучно просто ходить в музей и смотреть на картины, ему обязательно надо быть частью процесса. Также на афишах все чаще мелькает слово «камерный». Оно плотно вошло во все сферы (правда, чаще в более простом формате «нишевый»), и вот добралось до искусства. Есть и другие тренды, попавшее в поле зрения специалистов.

ВНЕДРЕНИЕ ИСКУССТВЕННОГО ИНТЕЛЛЕКТА

Никита Слинкин, заведующий отделом культурно-просветительских программ МАММ, отмечает, что современная аудитория особенно ценит интерактивность — зрители все чаще ищут не просто возможность посмотреть на экспонаты, а по-настоящему взаимодействовать с экспозицией, погружаться в нее.

«Многие музеи используют искусственный интеллект для оживления фотографий, создания видео, иллюстрирующих нарративные или исследовательские выставки. Все чаще в музеях можно увидеть и работы художников, сделанные с помощью нейросетей, в том числе на недавно завершившейся биеннале «Искусство будущего» в МАММ», — делится Слинкин.

Петя Иванов тоже считает, что в новом сезоне музеи будут удивлять диджиталом, ИИ-интеграциями и другими цифровыми инструментами: «Выиграет тот, кто выработает лояльность аудитории и сумеет затянуть зрителя глубже в свою программу. работать придется на удержание внимания, привлекая яркой картинкой, но при этом быть проще».

ВЫИГРАЕТ ТОТ, КТО ВЫРАБОТАЕТ ЛОЯЛЬНОСТЬ АУДИТОРИИ И СУМЕЕТ ЗАТЯНУТЬ ЗРИТЕЛЯ ГЛУБЖЕ В СВОЮ ПРОГРАММУ.

Ольга Галактионова рекомендует аккуратнее использовать ИИ в искусстве. По ее словам, оживление картин не имеет отношения к творчеству. Хотя к Третьяковке обращаются коллеги с подобными идеями.

«ИИ создан по образу и подобию человека. Главное качество человека — лень. ИИ не напрягается, глубоко не копает, не ищет варианты. «Красота — это совокупность неправильности, приведенной к гармони. Произведение искусства невозможно обработать ИИ. Искусственный интеллект должен быть в помощь, а не в замену», — объясняет Ольга Николаевна.

ИИ СОЗДАН ПО ОБРАЗУ И ПОДОБИЮ ЧЕЛОВЕКА. ГЛАВНОЕ КАЧЕСТВО ЧЕЛОВЕКА — ЛЕНЬ.

Ольга Николаевна отмечает, что ИИ может помогать в исследованиях, в экспертизе, ИИ, необходимый инструмент в атрибуции, например, он видит, какая краска использовалась в то время или нет. Третьяковская галерея уже применяет ИИ в научной работе. Сейчас сотрудники музея изучают эскизы костюмов Льва Бакста, чтобы создать их 3D-модели и понять, как они выглядели вживую.

САМОЦЕНЗУРА

Александр Бланар обратил внимание на рост самоцензуры в искусстве. «Ты несколько раз думаешь о том, что хочешь показать и как это может быть воспринято. В частных институциях, мне кажется, появятся не только живопись, но и инсталляции, видео-арт, что-то новое, не только безопасное, но и радостное», — отмечает Бланар.

КАМЕРНОСТЬ

Алина Хангареева, основатель и директор коммуникационного агентства «Взлет», искусствовед, говорит, что уже сейчас заметен интерес к моновыставкам в галереях — когда внимание зрителя не рассеивается, а целиком сосредоточено на одном художнике и его высказывании: «В новом сезоне я ожидаю дальнейшего движения арт-индустрии в сторону более камерного и сфокусированного опыта. Искусство все чаще становится для человека пространством для паузы и перезагрузки: люди приходят за возможностью замедлиться, отвлечься от внешнего шума».

Я ОЖИДАЮ ДАЛЬНЕЙШЕГО ДВИЖЕНИЯ АРТ-ИНДУСТРИИ В СТОРОНУ БОЛЕЕ КАМЕРНОГО И СФОКУСИРОВАННОГО ОПЫТА.

УСИЛЕНИЕ ТРЕНДА НА ИММЕРСИВНОСТЬ

Хангареева отмечает, что художники все чаще создают работы, к которым можно приблизиться физически, прикоснуться, включиться в происходящее, а не просто смотреть со стороны. «И надо признать: такой формат привлекает внимание и пользуется спросом», — уверяет она.

Петя Иванов согласен с ростом тенденции. «Можно смело сказать, что одним из главных трендов ближайшего времени станет акцент на соучастие и сотворчество внутри проекта: никто уже не хочет просто смотреть на белые стены, все хотят быть частью диалога», — подчеркивает он.

НИКТО УЖЕ НЕ ХОЧЕТ ПРОСТО СМОТРЕТЬ НА БЕЛЫЕ СТЕНЫ, ВСЕ ХОТЯТ БЫТЬ ЧАСТЬЮ ДИАЛОГА.

При этом он уверен, что «персональные блокбастеры и тематические проекты» никуда не денутся, но в них уже начинают вшивать игровые механики. Например, на выставке «Архетипы авангарда» в Третьяковке гостей встречала интерактивная стойка с тестом на архетипы личности, которые легли в основу экспозиции.

КРУПНЫЕ КОММЕРЧЕСКИЕ КОЛЛАБОРАЦИИ

Еще один важный фактор — активное присутствие в современном искусстве крупных коммерческих игроков: банков, девелоперов и других компаний. Например, совместное открытие девелопера Stone и художника Миши Most крупнейшего в стране мозаичного панно на территории их бизнес-центра, коллаборация службы премиальной доставки Yami Yami и стрит-арт художника Паши Пошукай, Сбер и ярмарка современного искусства Cosmoscow.

«Такие коллаборации открывают новые возможности для художников и институций и постепенно делают современное искусство частью более широкой городской и общественной среды: и тренд на такое взаимодействие, определенно, усиливается», — отмечает Алина Хангареева.

ЧТО В ИТОГЕ

Три директора в Третьяковке и четыре в Пушкинском за три с лишним года — это беспрецедентный темп ротации для музеев такого уровня. Если раньше директор федерального музея был фигурой десятилетий, то теперь нормой стали сроки в один-два года. Официальные причины увольнений — «по собственному желанию» или «в связи с истечением контракта». При этом назначения идут по кругу между одними и теми же институциями, что говорит об узком кадровом резерве. Заметно, что Минкультуры делает ставку на управленцев, способных привлекать ресурсы и расширять аудиторию, а не на искусствоведов с музейным бэкграундом.

Однако стоит заметить, что кадровые перестанови позитивно отражаются на культурной среде города. Так, Третьяковская галерея открыла филиалы в Калининграде и Самаре, впереди — Владивосток. А Пушкинский музей вернул классическую версию постоянной экспозиции. Другие институции направили силы на укрепление партнерских связей и расширение международного сотрудничества.

К этому стоит добавить стремительное развитие современных технологий, в том числе искусственного интеллекта. Он все активнее проникает в выставочные проекты ведущих музеев страны и повышает их привлекательность, особенно для молодой аудитории. Музеи уже не ограничиваются демонстрацией экспонатов, а стараются вовлечь зрителя в живой диалог с автором экспозиции. Отличный пример – выставка «Хлеб» в центре «Зотов». Она не просто заинтересовала внимание публики, но стала главным героем социальных сетей, породив множество обсуждений и публикаций. Отдельного внимания заслуживают коммерческие коллаборации, которые знакомят массовую аудиторию с искусством. Резюмируя, хочется сказать, что изменения неизбежны, а тенденция к ускорению характерна сегодня не только для музейного дела. Какими станут арт-пространства будущего и как изменится искусство зависит от тех, кто готов к инновациям уже сейчас.

Фото обложки: Валентин Серов – «Девочка с персиками», 1887. Фото: Государственная Третьяковская галерея