Все, что нужно знать о прошедшей кутюрной Неделе моды в Париже: от цветочного Dior до полностью сгенерированного ИИ показа

Кутюрная неделя моды в Париже завершилась, и этот сезон определенно оказался одним из самых обсуждаемых за последние годы. Помимо самих коллекций, конечно, хочется отметить и невероятный сет-дизайн, на который большинство брендов сделали ставку – и не зря.

Фэшн-отдел PEOPLETALK собрал самые яркие моменты кутюрной Недели моды: от цветочного Dior и эксцентричного Valentino до прозрачного Chanel и полностью сгенерированного ИИ-показа Alexis Mabille.

Chanel

Кутюрная коллекция Матье Блази для Chanel действительно получилась очень легкой и прозрачной. В центре внимания классические силуэты, выверенные до идеала, разнообразные ткани, прозрачные сумки, акцентные туфли и, конечно, оммаж на «украденные из Лувру» украшения. Отдельное внимание стоит уделить сет-дизайну, благодаря которому гостей шоу перенесли в сказочный грибной мир.

Schiaparelli

Schiaparelli вновь напоминает всем, что на нем держится весь кутюр. Мы снова видим сложные формы и силуэты, разнообразные ткани и бесконечные отсылки к великому. Бренд остается приверженным классическим кутюрным показам, где в первую очередь демонстрируются одежда и мастерство шитья, а не «жирный» гест-лист, хотя и он здесь был, как минимум, в лице Тейаны Тейлор. Кстати, периодически даже проскакивает мысль, что свою руку к самой «пернатой» коллекции сезона в теории мог приложить и главный эксперт по перьям – Илья Мигмун.

Dior

Dior Джонатана Андерсона, уже ранее обсуждавшийся нами, вновь забирает все лавры. Кажется, у дизайнера абсолютно нет хейтеров, и каждую его новую коллекцию принимают с все большим восторгом. Но стоит отметить, что растет и уровень самих коллекций. На этот раз в основе лежат цикломены – цветы, которые Джон Гальяно подарил Джонатану Андерсону после его дебютной женской коллекции для Dior. Джонатан, в свою очередь, решил подарить эти цветы всем присутствующим, сделав их акцентным элементом не только самой коллекции, но и сет-дизайна.

Valentino

Показ Valentino под руководством Алессандро Микеле открылся кадрами из документального фильма о Валентино Гаравани, недавно ушедшем из жизни, где дизайнер говорил о своей одержимости красотой, кино и мечтами – признание, в котором легко угадывается сам Микеле. Эта преемственность чувствовалась и в формате показа. Модели появлялись в замкнутых сценических капсулах, отсылающих к докинематографической эпохе, превращая зрителя в участника спектакля. Микеле свободно перемещался между десятилетиями, цитируя Поля Пуаре, Грету Гарбо и голливудскую эстетику классического кино, связывая все не темой, а собственной тягой к драме, красоте и эффекту.

Alexis Mabille

Показ Алексиса Мабия стал, пожалуй, самым радикальным жестом Недели моды. Коллекция и само шоу были полностью созданы с помощью искусственного интеллекта. Зрители физически присутствовали в зале, но на экране перед ними разворачивалась симуляция – не существовали ни платья, ни модели, ни подиум. Этот опыт «зловещей долины» вызвал закономерный вопрос о границах моды, традиционно основанной на ручном труде, особенно когда речь идет о кутюрных коллекциях. Пользователи соцсетей также не оценили задумку дизайнера и выразили свое недовольство относительно жеста, оскорбляющего сами понятия моды, дизайна и кутюра.