«Книга лучше» – так обычно мы отвечаем тем, кто делится восторгом от просмотра какой-нибудь экранизации. И чаще всего это действительно так. Ведь перевести на язык кино многие размышления героя не позволяет хронометраж, да и вообще, идеи абстрактны, а все нематериальное трудно передать иначе, чем в формате текста.
Литература будит воображение, и при чтении мы «смотрим» собственное кино. Но иногда интерпретация режиссера оказывается гораздо увлекательнее, чем произведение автора.
Рассказываем об экранизациях, которые внезапно оказались лучше книги.
«Игра престолов», Дэвид Бениофф и Д.Б. Уайсс (2011–2019)
После финала сериала, конечно, многие фанаты не согласятся с нашим мнением. Тем более что автор так и не завершил книжный цикл. Однако и сейчас с уверенностью можно сказать, что сериал «Игра престолов» стал феноменом в мире кино, чем-то вроде «Звездных войн» нашего времени. Ранее шоураннеры не рисковали переносить на экран произведения с таким количеством персонажей и хитросплетенным сюжетом, в котором максимально достоверно показаны сцены жестокости и секса.
Кроме того, до успеха «Игры престолов» фэнтези не могли похвастаться таким натуралистичным качеством съемок (все они больше напоминали костюмированную самодеятельность). При этом книга Джорджа Мартина во многих местах изобилует лишними подробностями. Шоураннеры лишь первый сезон сняли в точности по книге, а вот остальные части саги решили разумно сократить. Например, они не стали воскрешать леди Кейтилин или уделять пристальное внимание Грейджоям и каждой битве с разбойниками Бриенны Тарт. В какие-то моменты книга Мартина кажется попросту более утомительной и вовсе не такой динамичной, как сериал.
«Дьявол носит Prada», реж. Дэвид Фрэнкел (2006)
Этот фильм стал настоящей сенсацией и наделал много шума в мире моды. Ведь, несмотря на то что имена в экранизации были изменены, все знали, о ком идет речь. Книга, написанная Лорен Вайсбергер, бывшей ассистенткой главного редактора Vogue Анны Винтур, изначально вызывала много вопросов. Автор критиковала начальницу за излишнюю холодность и жестокость, передав атмосферу «внутренней кухни» легендарной редакции. Однако фильм не просто разбил иллюзии о мире моды, а показал настоящее взросление главной героини. В фильме Энди, которую сыграла Энн Хэтэуэй, из девочки на побегушках, которая пытается соответствовать требованиям начальницы, превращается в личность и находит себя, осознавая, что мир моды изначально не был ее мечтой. При этом режиссер не стала превращать Миранду в монстра, показав ее с человеческой стороны. Ведь именно благодаря ей Энди выросла как профессионал, для которого теперь тоже нет слова «невозможно». Чего только стоит игра Мерил Стрип, воплотившей главного редактора глянца. Даже спустя годы фильм не выходит из моды и постоянно цитируется. Взять хотя бы язвительную фразу Миранды: «Цветы? Весной? Как это оригинально!»
«Американский психопат», реж. Мэри Хэррон (2000)
Благодаря актерской игре Кристиана Бейла трудно представить в этой роли кого-то другого, несмотря на то что среди претендентов был оскароносный Леонардо Ди Каприо. Бейлу удалось создать образ мерзавца, хладнокровно совершавшего серийные убийства и при этом прикидывавшегося успешным банкиром. Чего стоит только одна сцена, в которой герой вместе с такими же богачами хвастается визитными карточками. Многие эпизоды и вовсе стали каноном. Например, когда герой Бейла тщательно проводит бьюти-процедуры. Несмотря на кровавые убийства, в фильме есть место и юмору. Например, когда жена Патрика Бейтмена в исполнении Риз Уизерспун возражает ему, что они не могут развестись, так как «у нас же общие друзья», а тот заявляет, что она, вообще-то, «может оставить их себе». Увы, книга по ряду показателей уступает культовому фильму, в котором страдающий от отсутствия личности злодей постепенно сходит с ума.
«Побег из Шоушенка», реж. Фрэнк Дарабонт (1994)
Не стоит удивляться тому, что произведение Стивена Кинга попало в наш список. Все-таки при всех достоинствах повесть «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка» слишком коротка. Зато экранизация за счет актерской игры Тима Роббинса и Моргана Фримена делает повествование более пронзительным и эмоционально насыщенным. И конечно, острее чувствуется несправедливость ситуации, в которой оказался главный герой, а его упорство и сила духа будто передаются зрителям через экран. При этом фильм Фрэнка Дарабонта в точности следует сюжету книги, лишь придавая ему больше психологической глубины.
«Форрест Гамп», реж. Роберт Земекис (1994)
Оригинальный текст «Форреста Гампа» поразит читателя множеством нестыковок и абсурдных ситуаций. Например, по сюжету главный герой даже успел слетать в космос. Но пожалуй, это можно было бы простить, если бы в книге Форрест Гамп не был бы таким занозой. Именно в исполнении Тома Хэнкса герой предстал тем самым простодушным и наивным парнем, которого так полюбили зрители. А после прочтения романа Уинстона Грума остается совсем иное послевкусие: кажется, будто тебя в мире окружают сплошь негодяи. В фильме же герой не теряет добросердечности и жизнелюбия, несмотря на ситуации, в которые он попадает: «Жизнь – как коробка шоколадных конфет, никогда не знаешь, какая начинка тебе достанется». Неудивительно, что экранизация удостоилась шести «Оскаров», в том числе в категории «Лучший фильм».
«Гостья из будущего», реж. Павел Арсенов (1985)
Сегодня этот многосерийный фильм почти незнаком зумерам, однако многие миллениалы знают его благодаря своим родителям. В СССР раньше часто снимали научную фантастику, и одной из самых ярких и успешных экранизаций стала «Гостья из будущего» по мотивам повести Кира Булычева. Девочка Алиса Селезнева была поп-иконой 80-х. Ее обожали не только юноши, но и девушки. И хотя сегодня фильм кажется наивным, нельзя не отметить интересные находки будущего (например, двери-телепорты вместо станций метро, шарообразное такси). Для 80-х годов фильм выглядел очень модно. Увы, каково было разочарование зрителей, прочитавших произведение Кира Булычева, в котором все было слишком буднично и повседневно, а сам сюжет вполне мог бы стать средством от бессонницы.
«Челюсти», реж. Стивен Спилберг (1975)
Роман Питера Бенчли был определенно удачным, однако ему не удалось затмить режиссерский талант Стивена Спилберга, который по-настоящему заставил людей бояться воды. История про акулу-людоеда имеет много общего с такими шедеврами, как «Моби Дик, или Белый кит» Генри Мелвилла или «Старик и море» Эрнеста Хемингуэя, в которых так или иначе прослеживается мотив борьбы человека с морским чудовищем, олицетворяющим природную стихию. Но экранизация «Челюстей» Стивена Спилберга пошла дальше, показав природу страха. Чего только стоит музыка Джона Уильямса, заставляющая мурашки бежать по телу. Что характерно, Спилберг намеренно минимизировал акулу в кадре, создав гнетущую атмосферу саспенса и показав коллективную панику.
