ArtTalk с Henry Mova. Коллекционировать стало так же модно, как подражать сестрам Хадид: разбираемся в современном искусстве

Искусство – вещь непростая, а современное искусство вообще отдельная история. Мы решили разобраться в этом вопросе и подготовили совместный проект с Генри Мова, которая поделилась своим оригинальным взглядом на мир искусства через призму высоких технологий и новых подходов. Henry Mova – героиня эпохи метамодернизма, арт-хантер и первая представительница концептуального bionic art направления. Ее миссия – поиск инновационных решений в современном искусстве и художников-экспериментаторов, которые способны положительно повлиять на общество, чтобы сохранить гармоничный баланс в мире.

Каждый месяц в рубрике ArtTalk c Генри Мова будут выходить материалы, которые помогут хоть чуть-чуть разобраться непрофессионалу в искусстве. В этом выпуске наш колумнист расскажет об актуальности, отличительных чертах современных художников и влиянии новых технологий на арт-объекты. Передаем слово Генри Мова.

Как объединить человечество ради сохранения прекрасного на этой планете? «Ключ» к установлению гармонии в мире я нашла в искусстве. Чтобы претворить мой замысел в жизнь, я выбрала путь арт-хантера, исследуя тренды в сфере современного искусства. Так, я нахожу самые актуальные приемы и техники, которые уже сейчас формируют направление «будущего», и стараюсь понять, как они устроены.

Я верю, что поиск креативных решений позволит пробудить осознанное отношение к истинным гуманистическим ценностям, поскольку человеческое любопытство и способность творить произведения искусства являются двигателями прогресса.

В центре моего внимания не только художники, но и скульпторы, фотографы, дизайнеры, архитекторы виртуальной реальности и разработчики цифрового контента.

Мне нравится, как развивается цифровое искусство и все возможные его направления. Когда научно-технический прогресс переплетается с художественной эстетикой, происходит рождение искусства «будущего». В моих планах не только посещение и обзоры самых передовых событий, но и масштабный конкурс для художников-визионеров. Но об этом потом, а сейчас я хочу поговорить о современности через призму арта.

О современности

Произведения искусства отражают дух времени, в котором мы живем. Благодаря нашим знаниям мы меняем картину мира, однако не всегда в лучшую сторону, что отлично иллюстрирует современное искусство. Вооруженные конфликты, пандемия, ущемление прав человека – эти темы затрагивают современные художники. Их творения способны волновать ум и сердце, заставляя переосмысливать свои ценности и побуждая к активным действиям. В то же время многочисленные представители арт-индустрии эксплуатируют эти темы ради хайпа и извлечения выгоды, выдавая халтуру за произведение. Коллекционировать стало так же модно, как подражать сестрам Хадид. Думаю, вместо того чтобы демонстрировать подписчикам свой интерес к искусству через модную фотографию на фоне музейного экспоната, гораздо полезнее в нем ориентироваться самим.

О том, почему важно отличаться от других

В основе современного искусства лежат новые изобразительные средства. Чтобы попасть в категорию актуального искусства, они должны быть написаны в необычной и достаточно инновационной технике. Абстракцией и кубизмом уже никого не удивишь, Малевича и Пикассо в этом направлении не перепрыгнуть. Поэтому задача художника – придумать свой художественный язык и выработать узнаваемый стиль. Без этого работы не запомнятся пользователю Instagram или посетителю выставки. На сегодняшний день рынок искусства перенасыщен, поэтому нужно искать способы выделиться. Популярный художник без инстаграма и сайта – это либо очень талантливый художник, начавший свою профессиональную карьеру 30–50 лет назад, либо настолько креативная и финансово независимая личность, что в социальных сетях нет необходимости.

Об актуальности

Итак, современные художники создают произведения искусства. В принципе, они все будут считаться современными работами, так как их сделали ныне живущие люди, но далеко не все будут актуальными! Возьмем, к примеру, современный портрет. Его «современность» зависит от техники, в которой он написан, материалов и видения автора. Классический академический портрет – не произведение искусства. А вот если художник напишет портрет, имитировав мозаику из пластиковых отходов, чтобы привлечь внимание к проблеме загрязнения окружающей среды, то такая работа с большей вероятностью соберет тысячи лайков и получит одобрение от критиков и экспертов.

Отличительная черта современного искусства

Одно из самых важных отличий современного искусства от остальных эпох – это его «рыночность». Взять хотя бы проданный за 120 тыс. долл. арт-объект Маурицио Каттелана «Комедиант», представляющий собой приклеенный к стене серебряным скотчем банан, породивший множество пародий и мемов. «Обезьяний язык» Каттелана пришелся по душе эксцентричному художнику Дэвиду Датуну, который на второй день ярмарки Art Basel Miami Beach съел произведение, назвав поедание плода акцией «Голодный художник». Слава нейросети, продолжения о полном цикле путешествия банана в духе Пьеро Мандзони не последовало!

Подытожу, что искусство действительно стало неотъемлемой частью нашей жизни. Оно сейчас в прямом смысле везде: на улицах городов, в домах, музеях и даже в лентах соцсетей. Но для того, чтобы немного ориентироваться в арте, красивой фотографии арт-объекта с нашумевшей выставки в Instagram недостаточно. Поэтому я здесь! В следующих выпусках я буду помогать вам анализировать современное искусство и рассказывать о продвинутых работах художников, новых выставках, аукционах и других событиях. Не пропустите!

Благодарим FprBuro Communications Agency за помощь в подготовке материала.