От «Титаника» до русалочек из «H2O»: как снимают водные сцены в кино

Съемка фильмов под водой и на ее поверхности всегда считалась одной из самых технически сложных. Одно дело, когда море или река просто появляются в кадре, и совсем другое, когда нужно снять сложную сцену, например, сражение на судне или трюки, предусматривающие снаряжение для дайвинга.

Первые кинохроники с плывущими лодками и кораблями делали еще братья Люмьер в 1895-1986 годы. Пионер жанра фэнтези Жорж Мельес пошел дальше, сняв постановочные кадры через аквариум в 1989-м. И лишь в 1914-м году морской фотограф и инженер Джон Эрнест Уильямсон снял первый в истории подводный фильм в естественной среде, который назывался «Тридцать лье под водой» (Thirty Leagues Under the Sea). За ним последовали «Ужасов глубин» и «Глаза подводной лодки». Натурные съемки происходили на Багамских островах.

В России первым фильмом на воде стала «Понизовая вольница» (другое название — «Стенька Разин») режиссера Владимира Ромашкова. Знаменитые сцены с выплывающими челнами и бросанием персидской княжны в волны снимали в 1908 году под Петербургом на озере Разлив. В массовке приняло участие 150 человек. В кульминационном моменте падения княжны в воду использовали манекен.

С тех пор технологии сильно продвинулись вперед, но до сих пор водные фильмы считаются одними из сложных. Рассказываем на примере популярных фильмов и сериалов, как режиссеры справлялись с вызовами ради зрелищности.

«Человек-амфибия», реж. Владимир Чеботарев, Геннадий Казанский (1961)

На самом деле, самым простым и действующим до сих пор способом снять подводную съемку в павильоне остается схема Жоржа Мельеса, ее также называют dry-to-wet. Режиссер использовал для создания иллюзии наполненный водой и рыбами аквариум, который располагался между камерой и актером, висевшим на тросе и имитировавшим движения в воде. Чтобы создать каустические отсветы — преломления солнечных лучей поверхностью воды, свет направляют на подвешенную вверху фольгу, например. Даже если нет возможности снимать через аквариум, то сегодня воду можно добавить с помощью графики, поэтому световые блики сделать гораздо важнее, так как они и делают картинку живой. Пузырьки воды добавляют вручную или с помощью графики, а движение волос создают с помощью вентиляторов.

Именно таким способом снимали многие сцены в советском фильме «Человек-амфибия» (1961), который во многих отношениях стал революционным. Фильм снимали в бухте Ласпи в Крыму, где была прозрачная вода. Нашим актерам Анастасии Вертинской и Владимиру Кореневу приходилось обходиться без масок и дыхательных трубок в течение минуты. Неподалеку дежурили аквалангисты, которые давали им загубник с воздухом, после чего снова выходили из кадра.

Аквамюзиклы с Эстер Уильямс

В Голливуде 40-х – 50-х годов огромный успех имели аквамюзиклы, которые неизменно ассоциируются с чемпионкой по плаванью Эстер Уильямс. Хореографические номера на воде в «Безумствах Зигфилда» были настолько впечатляющими, что ее прозвали «Русалкой Голливуда».

Ради нее MGM построила специальный бассейн размером 27 на 27 метров и глубиной 6 метров. Благодаря прозрачным бортам операторы вели боковую съемку. А чтобы Эстер Уильямс и актеры массовых сцен эффектно появлялись из воды, туда установили гидравлические лифты. Поскольку съемки длились долго и актерам приходилось находиться под водой, в бассейн провели скрытую подачу воздуха – шланги с кислородными баллонами. Так как возможности записать звук под водой нет, то хореографию синхронизировали по подводным динамикам, а команды подавали знаками. Несмотря на все меры безопасности, включая особый водостойкий грим, Эстер Уильямс не раз получала травмы и сотрясения.

«Челюсти», реж. Стивен Спилберг (1975)

Сегодня «Челюсти» Стивена Спилберга можно считать учебным пособием по тому, как надо и не надо снимать фильмы на воде. Позже режиссер признается, что снимать в открытом море было плохой идеей. Съемочная группа то и дело страдала от морской болезни, а погода была настолько непредсказуемой, что приходилось часами ждать нужного кадра. В объектив постоянно попадали гражданские катеры и лодки, из-за чего приходилось переснимать неудачные дубли. Вдобавок волны заливали дорогое оборудование, а чучело той самой акулы-людоеда постоянно ломалось, потому что его никто даже не подумал протестировать на прочность в соленой воде. Но это полбеды: однажды судно «Орка» стало тонуть вместе с актерами на борту – их едва удалось спасти. Из-за тяжелых условий между актерами разгорались конфликты. Вместо 55 дней съемки увеличились до 159 суток.

Вдобавок был израсходован бюджет. Если бы Universal Pictures не пошла навстречу режиссеру, то вряд ли бы мы увидели фильм. Стивен Спилберг проявил находчивость: из-за поломок чучела акулы, он решил не показывать ее целиком, а снимать «от первого лица», сопоровождая появление хищника зловещей музыкой. Благодаря этому решению удалось достичь того саспенса, за который фильм полюбили зрители. Кстати, ранее мы рассказывали, как создавались самые классные монстры, в том числе акула-людоед из «Челюстей».

«Водный мир», реж. Кевин Рейнольдс (1995)

«Водный мир» считается одним из самых скандальных, амбициозных и в то же время технически сложных фильмов. Возможно, все сложилось бы иначе, если бы его изначально снимали в павильоне, а не в Тихом океане. Для съемок у побережья Гавайских был построен огромный плавучий город — «Атолл», где по сюжету поселились выжившие после водного апокалипсиса. Окружность города-на-воде составляла 400 метров, а вес конструкции достигал 1000 тонн. И самое удивительное: у него не было дна — все держалось на огромных плавучих понтонах.

Каждое утро сотни актеров, каскадеров и членов съемочной группы добирались на Атолл на катерах и гидроциклах. При всей грандиозности декорации никаких базовых удобств вроде туалета там не было, из-за чего съемки регулрно прерывались. Только из-за дрейфа декорация и лодки постоянно уносило в океан, а картинка то и дело смазывалась. И, наконец, съемки совпали с сезоном ураганов, поэтому в один день шторм просто потопил конструкцию, и ее пришлось доставать со дна. Казалось, что хуже быть не может, но вдобавок назрел конфликт главной звезды – Кевина Костнера и режиссера Кевина Рейнольдса, который покинул проект: актер хотел экшен, а постановщик – трехчасовую драму. «Водный мир» стал кассовым провалом, но спустя годы был признан классикой.

«Титаник», реж. Джеймс Кэмерон (1997)

Джеймс Кэмерон с детства зачитывался книгами Жака-Ива Кусто и впитывал все научные знания о морях и океанах, что переросло в страсть к дайвингу. Собственно, поэтому он подарил зрителям столько водных фильмов, в том числе документальных. Режиссер даже стал третьим человеком в истории, погружавшимся на дно Марианской впадины, и первым, кто сделал это в одиночку. Кэмерон в тесном батискафе Deepsea Challenger погрузился на глубину -10908 метров (из -11022 метров), что уже говорит о его бесстрашии. Теперь вернемся к тому, как этот опыт проявился в кино.

Несмотря на то что Кэмерон не снимал «Титаник» в открытом океане, его фильм стал инновационным. Для съемок на побережье Росарито в Мексике построили гигантские бассейны, вмещавшие в себя 64 млн литров. Резервуары граничили с океаном, что позволило добиться реалистичности картинки. Затем туда поместили почти полноразмерную копию «Титаника» (в масштабе 1:0,9, то есть 90% от оригинала), у которой отсутствовала только носовая часть. Макет был установлен на шарниры и домкраты, которые позволяли наклонять конструкцию под углом 45 градусов, что позволяло снять сцены погружения кормы в воду и отрыв носа.

Сцены внутри тонущего лайнера снимали в другом, крытом бассейне. Декорацию парадной лестницы затапливали по-настоящему: 340 тысяч литров воды из мощных насосов обрушилось на конструкцию – ее было необходимо снять идеально с первого дубля, как и вышло. Каюты первого класса и котельные медленно погружали в воду с помощью кранов прямо во время игры актеров. Таким образом, вода естественно прибывала, и необходимости в монтажных склейках не было.

Еще один бассейн был предназначен для сцен в «ледяном» океане. Во избежание переохлаждения у актеров Кэмерон следил, чтобы температуру воды поддерживали на уровне около 15–20 °C. Тем не менее, съемки длились много часов, и команда все равно мерзла. Кейт Уинслет ради правдоподобия отказалась от гидрокостюма под платьем, из-за чего у нее случалась пневмония. Кстати, выдыхаемый от холода пар был дорисован с помощью графики, которой Кэмерон в целом старался избегать: он добивался максимального (в разумных пределах) реализма. Так что покрытые инеем волосы и кожа – заслуга гримеров. Знаменитая дверь, на которой спаслась Роза, была снята в неглубоком бассейне – ДиКаприо на самом деле стоял на коленках.

«H2O: Просто добавь воды», реж. Джеффри Уокер, Колин Баддс (2006 – 2010)

Австралийский сериал о трех разных по характеру девушках, которые случайно попадают в пещеру загадочного острова Мако и превращаются в русалок со способностями управлять стихиями, не просто красивый, но и технологически качественно сделанный. Сама сцена превращения была снята в павильоне, а вулканическая гора нарисована с помощью графики. Остальные же локации были сняты на реальном острове Страдброк и в окрестностях национального парка у ручья Таллебуджера. При этом большинство подводных сцен снято в морском парке Sea World (тот самый дельфинарий, где работала Клео), где актрисы снимались в одном резервуаре с его обитателями.

Для Рикки, Клео и Эммы были сделаны русалочьи хвосты, которые весили 12-15 килограммов. Их изготовили из латекса и силикона, а чешуйки раскрашивали вручную. Ноги были плотно зафиксированы, так что в течение многих часов нельзя было пошевелиться. Поэтому члены съемочной группы переносили актрис на руках. Для съемок в сериале Фиби Тонкин, Клэр Холт и Кариба Хейн брали уроки фридайвинга. Они использовали технику «дельфин», чтобы двигать хвостом в воде. Также внутри каждого хвоста была вшита моноласта, в которую вставляли обе стопы – она создавала мощный толчок при движении, позволяя плыть с высокой скоростью.

Поскольку актрисы погружались без масок и дыхательных трубок, им приходилось подолгу задерживать дыхание. Неподалеку дежурили дайверы, которые давали им подышать через акваланги. Добавим, что в резервуарах была соленая вода, которая разъедала глаза. При этом создатели шоу требовали, чтобы в дублях не было выдыхаемых пузырьков воздуха, которые перекрывали лицо и портили кадр. Так что сниматься с расслабленными лицами было той еще «задачей со звездочкой».

Серия фильмов «Пираты Карибского моря» (2003, 2006, 2007), реж. Гор Вербински

«Пираты Карибского моря» Гора Вербински (остальные части сняты другими режиссерами) важны хотя бы потому, что после провала «Водного мира» студии избегали снимать водные фильмы, считая их убыточными (именно поэтому в свое время свернули съемки «Одиссеи капитана Блада»). Первую часть «Проклятие Черной жемчужины» снимали в открытом море у берегов острова Сент-Винсент. Корабль «Интерцептор» («Перехватчик») был реальным действующим парусником Lady Washington. Ее перекрасили и снимали прямо в океане. Во время съемок на актерах были тросы, чтобы их не унесло течением. Например, в сцене, где Джек Воробей и Уилл Тернер идут по дну, накрывшись лодкой.

В «Сундуке мертвеца» эпизод с морским чудовищем, атаковавшем корабли, снимали без компьютерной графики. Щупальцами на самом деле были заполненные цементом трубы весом по 13,5 тонн каждая. Знаменитую сцену дуэли на водяном колесе с Джонни Деппом, Орландо Блумом и Джеком Девенпортом снимали вживую: на актерах была страховка.

Большая часть бюджета для съемок «На краю света» ушла на финальную битву в водовороте (Мальстрим). Поскольку в океане воссоздать шторм подобного масштаба невозможно, снимали огромном авиационном ангаре в Палмдейле. Кстати, декорации «Черной жемчужины» и «Летучего голландца» были построены в натуральную величину. Корабли установили на мощные гидравлические подвесы, раскачивающие, вращающие и наклоняющие судна. Чтобы показать, как корму заливает водой, на актеров выливали тонны воды из мощных насосов.