Передайте Анне Винтур: что нужно знать об основательнице бренда Capparel, которую можно по праву считать главной надеждой авангардной моды России

В последнее время локальные марки быстро набирают обороты, вес и значение. Практически каждую неделю на модной арене появляются новые игроки с большими амбициями и ярким талантом. Мы всегда пристально следим за такими проектами, знакомим тебя с самыми перспективными и смело передаем Анне Винтур имена, которые точно стоит знать.

На прошедшей совсем недавно неделе моды в Москве автор этого материала впервые познакомилась с екатеринбургским брендом Capparel и его основательницей Оксаной Сутягиной. Результат: влюбилась окончательно и бесповоротно. У дизайнера пепельный блонд, укороченная челка с удлиненными прядями и дерзкий стиль, который не перепутать ни с кем и ни с чем. Душа бренда полностью мэтчится с вайбом Оксаны. В коллекциях нет переосмысления современных трендов, зато есть уникальное видение, от которого дизайнер отступать не планирует. В ее работах чувствуется вдохновение Риком Оуэнсом, но в то же время будто ощущается влияние конструктивизма Екатеринбурга. Отсюда любовь к экспериментам с формами, кроем и фактурой.

Сегодня мы предлагаем познакомиться с дизайнером поближе и узнать чуть больше о начале ее пути, вдохновении, главном провале и первой вещи в коллекции бренда. Начнем?

Capparel.

Я взяла сокращенную версию слова capsule (капсула) и добавила к нему французское слово apparel, что означает «одежда». Так и получилось Capparel, что отражает концепцию капсульной одежды.

В 2021 году.

Мы работаем в направлении авангардной моды, используя деконструктивизм и трансформацию.

Первой вещью, которую мы создали, стало кимоно-трансформер. Оно оснащено отстегивающимися рукавами и отдельным капюшоном-манишкой. На тот момент это было уникальное решение, и мы были одними из первых, кто предложил куртки с отстегивающимися рукавами. Это действительно сильно выделило наш бренд на рынке.

Мы ориентируемся на женщин, которые стремятся выделяться, внимательно следят за модными тенденциями и ценят собственный стиль. Миссия бренда заключается в том, чтобы предоставить девушкам не просто одежду, а шанс выразить свою индивидуальность через уникальные формы и текстуры.

Я с детства любила рисовать и создавать. Но истинный импульс пришел из личного опыта. Я всегда испытывала сложности с покупкой одежды в магазинах, потому что искала что-то уникальное, а не массово производимое. В какой-то момент, после того как я вышла в декрет и поправилась на 30 килограммов, моя мама, которая шьет с первого класса, помогла мне разработать одну уникальную вещь. Это и стало триггером: я поняла, как сильно мне это нравится, и захотела создавать бесконечно.

Основным вдохновением для создания собственного бренда стала именно моя неприязнь к массовой одежде. Мне всегда хотелось создать что-то, что люди могли бы носить с гордостью и что выделяло бы их индивидуальность. Я хотела, чтобы моя одежда была не просто вещью, а чем-то, что помогает людям выражать себя.

Не могу выделить конкретных дизайнеров, на которых равняюсь, но есть мастера, чьи работы вызывают у меня восторг. Например, Рик Оуэнс с его уникальным подходом к силуэтам, Maison Margiela с их игрой с формами и текстурами и Йоджи Ямамото с его философией, основанной на простоте и элегантности.

Яркость, уникальность и самовыражение.

Я не гонюсь за мимолетными трендами. Моя цель – создавать уникальную и сложную одежду, которая будет резонировать с моей аудиторией, отражая их внутренний мир и индивидуальность.

Я горжусь всеми своими изделиями, поскольку каждое из них уникально по-своему и несет в себе часть моей души. Нет одной вещи, которая была бы мне дороже остальных, каждая коллекция рассказывает свою историю.

Предпочитаю не ограничивать себя жесткими рамками, поэтому скажу так: неизвестно, что может стать актуальным в будущем. Предметы, которые сейчас кажутся недопустимыми или странными, могут обрести новую жизнь, поэтому я всегда открыта к экспериментам и новым идеям.

Несмотря на жесткую конкуренцию, моему бренду удается проявлять себя ярко и феерично. Это важно для меня, чтобы коллекции не просто существовали, а находили отклик в сердцах людей.

В самом начале я участвовала в показах без должной подготовки и поддержки команды. Это было непросто: я сама переодевала моделей, не успевала подготовить их должным образом, и некоторые выходили на подиум недостаточно готовыми.

Возможность реализации своего творческого потенциала. Я стремлюсь создавать, не заостряя внимание на коммерческой стороне. Важно, чтобы работа приносила удовольствие, а признание приходило естественно.

В будущем я планирую продолжать развивать свой бренд, совершенствуя коллекции и создавая что-то новое и яркое. Моя задача – не останавливаться на достигнутом, а постоянно удивлять и вдохновлять своих клиентов.

Способ самовыражения. Это язык, на котором я говорю с миром через свои коллекции. Я использую моду как инструмент, чтобы показать свою индивидуальность и призвать других также выражать себя.