Передайте Анне Винтур: что нужно знать об основательнице самого экспериментального российского бренда Solove

Если и говорить о молодых дизайнерах, на которых сегодня действительно стоит возлагать большие надежды, то имя Сильвии Соловьевой точно окажется в этом списке. Сильвия – основательница, пожалуй, одного из самых экспериментальных брендов на российском рынке. Ее гороховые кэтсьюты, кукольные платья и меховые трусы успели завоевать внимание модниц не только в России, но и за ее пределами. Поэтому поговорить с Сильвией о ее бренде, вдохновении и том, куда сегодня движется молодая российская мода, было очевидным решением.

Название бренда

Solove.

Как оно появилось и что означает?

Это наша фамилия – Соловьевы. Мы муж и жена, вместе открыли бренд. Только потом заметили, что в английском звучании названия можно услышать сочетание soul love. В принципе, очень обычный, банальный смысл, но он тоже там заложен.

Когда появился бренд?

В 2024 году. Все произошло довольно спонтанно, думала, что у меня никогда не будет собственного бренда. Я творческий человек и с самого детства всем этим занимаюсь, но почему-то казалось, что ведение бизнеса – это не для меня. И, честно говоря, оно действительно дается мне сложно.

Казалось, что ведение бизнеса – это не для меня. И, честно говоря, оно действительно дается мне сложно.

В каком стиле работает бренд?

Я бы назвала его ретро в современном прочтении. Я очень много вдохновляюсь ретро-эстетикой и разными эпохами, особенно 60-ми, 70-ми и 80-ми годами.

С какой вещи все началось?

Первая коллекция была посвящена панку. Начала я с юбки в клетку – необычной асимметричной модели, которая называлась Siouxsie.

Для кого ты создаешь вещи?

Изначально у меня не было четкого понимания, для кого я создаю одежду. Даже были сомнения относительно того, кто вообще будет ее носить. Сейчас же наша аудитория определилась. В основном это люди из креативных индустрий: артисты, блогеры, инфлюенсеры и люди сцены – те, кто не боится быть ярким и находится на виду.

При этом возраст аудитории очень разный. Это не только молодые, у нас есть и женщины 40+. Особенно меня это удивило после первой коллекции. Думаю, это связано с большим количеством ретро-эстетики и ностальгических элементов в нашей одежде. Молодые видят в ней что-то новое, потому что не знакомы с этим контекстом, а взрослым она может напоминать собственную молодость.

С чего начался твой путь в моде?

Мой путь начался в раннем детстве. Бабушка была профессиональной портной. Каждое лето я ездила к ней и мы вместе занимались пошивом, помогала ей делать вещи для клиентов. Она иногда говорила: «Посмотри, как я это делаю, возможно, тебе когда-нибудь это понадобится». Тогда я не воспринимала ее слова всерьез, но сейчас понимаю, насколько это было важно.

Позже я училась в художественной школе, поступила на графический дизайн и окончила бакалавриат. Со временем поняла, что графический дизайн все-таки не мое, и решила попробовать заниматься модой для себя и делиться этим в социальных сетях.

Что послужило вдохновением для создания собственного бренда?

Идея принадлежит моему мужу Коле. Он предложил, а я не очень поверила в серьезность этой затеи и думала, что долго мы не продержимся. Но постепенно все пошло-поехало и благодаря стойкости и упорству мы продолжили. При этом мы никогда не ставили перед собой цель открыть громкий бизнес и заработать деньги. Все началось из внутренней потребности. Я занимаюсь этим всю жизнь и буду заниматься, даже если у меня не будет бренда или бизнеса. Я просто не могу без этого жить. Наверное, именно поэтому мы до сих пор существуем.

Я занимаюсь этим всю жизнь и буду заниматься, даже если у меня не будет бренда или бизнеса. Я просто не могу без этого жить.

На каких дизайнеров ты равняешься?

Я очень люблю художников русского авангарда – Малевича, Родченко, Кандинского. Отсюда моя любовь к работе с формой и цветом. В первую очередь отталкиваюсь именно от них и от того, как они взаимодействуют между собой.

Если говорить о моде, мне очень близки Андре Курреж и Пьер Карден, которые работали в 60-х, их авангардизм и космическая эстетика. Также мне нравятся Valentino времен Гаравани, Balenciaga времен Кристобаля, его большие и необычные формы, Dries Van Noten и его работа с принтами и цветом и Марк Джейкобс с его подиумными коллекциями. Еще мне очень нравится Маккуин и идейность его показов, каждый из которых нес сильный месседж.

Опиши свой бренд в трех словах

Экспериментальный, живой, пластичный.

В чем уникальность твоего бренда?

В том, что мы вообще ни под кого не подстраиваемся, не боимся быть авторскими и не идем по готовым принципам. Когда ты не следуешь готовым правилам, у тебя появляется возможность найти что-то свое.

Именно поэтому у нас сформировался визуальный стиль, который запоминается. Даже если мы кому-то не нравимся, на нас хочется смотреть и рассматривать. Думаю, это и выделяет нас среди молодых брендов.

Даже если мы кому-то не нравимся, на нас хочется смотреть и рассматривать.

Вещь бренда, которой ты гордишься?

Если говорить именно о моей работе как дизайнера, то это юбка с круглым вырезом по центру из последнего дропа. Мне кажется, она особенно хорошо получилась с точки зрения воплощения идеи. Держит форму, ткань структурная, и мне приятно видеть, что то, что было у меня в голове, в итоге получилось реализовать именно так.

А если говорить о вещи, которая особенно порадовала меня своим успехом у аудитории, то это платье Twiggy – шерстяное мини с меховой окантовкой.

Вещь, которая никогда не появится в коллекции бренда?

Я не очень люблю категоричность, потому что мои взгляды тоже могут меняться. Но сейчас я бы сказала, что это футболка с принтом. Я просто не чувствую эту эстетику и сама не носила бы такую вещь.

Достижение, которым ты гордишься?

У меня пока нет какого-то одного конкретного достижения, которым я особенно горжусь. Эффект от достижения обычно яркий, но длится недолго. Потом ты переключаешься на новые цели, и они уже кажутся более важными.

Зато я горжусь своим трудолюбием, упорством и работоспособностью. Я доверяю себе и своим идеям и продолжаю создавать, несмотря на чужие мнения. Бывали моменты, когда меня могли ранить чьи-то слова, но я все равно продолжала работать и не останавливалась.

Я горжусь своим трудолюбием, упорством и работоспособностью. Я доверяю себе и своим идеям и продолжаю создавать, несмотря на чужие мнения.

Твой главный фэшн-провал в карьере?

Наверное, первая коллекция. Она была очень необдуманной, и мы потратили на нее слишком много денег. Для бренда, который только начинает свой путь и никому не известен, это было неправильно.

Мы сразу сделали очень много разных айтемов, хотя стоило начать с чего-то одного, посмотреть на реакцию аудитории и изучить рынок. Коллекция получилась очень затратной и неадаптированной под публику. Тогда я просто хотела сделать что-то яркое, чтобы нас все заметили.

Что самое главное в карьере дизайнера?

Создать свой визуальный мир и собственный язык, с помощью которого ты будешь общаться с внешним миром и по которому тебя будут узнавать.

При этом важно защищать свои принципы и взгляды, но не становиться слишком категоричным. Нужно уметь чувствовать происходящее вокруг, оставаться собой и одновременно быть актуальным.

Куда будешь двигаться дальше?

Сейчас для меня самое главное продолжать работать и заявлять о себе, чтобы в будущем мы смогли расшириться. Очень хочется иметь собственное производство, потому что тогда можно контролировать весь процесс здесь и сейчас.

Конечно, хочется и дальше развиваться на зарубежном рынке. У нас уже были такие кейсы, и теперь хочется основательнее туда проникнуть, чтобы было больше героев и ярких историй.

Что для тебя мода?

Язык, с помощью которого можно говорить, быть услышанным и передавать информацию зрителю или покупателю, а иногда даже управлять сознанием.

Если бы у тебя были все деньги LVMH, на что бы ты их потратила?

Я мечтаю о показе в Париже. Я хочу, чтобы это было не только про одежду, а стало своего рода заявлением. Хочу рассказать историю, что-то сказать и передать это через форму моды и одежды.

Я мечтаю о показе в Париже.

Анна Винтур хочет, чтобы на обложке Vogue была одежда твоего бренда. На ком она будет?

Тильда Суинтон или FKA Twigs.

Если бы тебе сказали создать вещь-мем, что бы это было?

Неосознанно у меня уже получалось создавать виральные вещи, которые приносили нам подписчиков, обсуждения и новые мнения. У меня были, например, меховые трусы в горох, которые очень сильно завирусились, или юбка с большим проемом в центре, которая тоже вызвала обсуждение.

Мне нравится создавать такие вещи, особенно когда они рождаются незапланированно. Это происходит, когда ты выключаешь мозг, даешь себе волю и просто играешь. Именно в такие моменты появляется что-то интересное. Сейчас люди устали от обычной одежды, поэтому в мире появляется много гиперболизированных вещей.

Самая антитрендовая вещь сезона?

Любой супер яркий тренд на пике популярности уже становится антитрендом, поэтому сложно назвать что-то одно. Для разных слоев общества тренды приходят и затихают в разное время. Поэтому я бы вообще не ориентировалась на это. Нужно носить то, что хочется, и любой антитренд можно преподнести как тренд, например, через иронию.

Какая модель открывала бы твой показ?

У меня есть любимая модель 60-х – Верушка, которая снималась в фильме Микеланджело Антониони «Фотоувеличение». Я ее очень люблю. Если говорить о современных моделях, мне нравятся Мона Тугард и Алекс Консани.

*Instagram запрещен в РФ. Решением суда от 21.03.2022 компания Meta признана экстремистской организацией на территории Российской Федерации.