Топ-5 самых дорогих произведений искусства, за которыми гоняются коллекционеры
Считается, что искусство бесценно, однако у каждого полотна есть цена, и частенько она переваливает за миллионы долларов. Ежегодно в различных уголках планеты проводятся аукционы, на которых коллекционеры борются за право обладать эксклюзивными произведениями. И некоторым удается добиться своего, назвав рекордную стоимость.
Колумнисты PEOPLETALK авторы Telegram-канала Art Soulmate Кристина Середзинская и Юлия Бескорсая собрали самые дорогие полотна, которые до сих пор привлекают внимание коллекционеров. Они рассказали об уникальных чертах произведений и феномене их популярности.
Кристина Середзинская и Юлия Бескорсая
«Спаситель мира», Леонардо да Винчи
Самое дорогое полотно «Спаситель мира» впервые было заявлено как шедевр лишь в 2005 году. Роберт Саймон во главе группы арт-дилеров выкупил картину на локальном американском аукционе за 10 тысяч долларов (примерно 803 тысячи рублей), что вызвало значительный резонанс из-за высокой стоимости. Дело в том, что Роберт Саймон стал первым, кто поверил в подлинность работы Леонардо да Винчи, представленной на этом полотне. Он уверял весь мир, что благословляющий жест Христа никто не сумел написать так, как да Винчи, а чего стоит роскошная драпировка одежды Спасителя.
После тщательной искусствоведческой и технической проверок полотна эксперты были единогласны: это тот самый оригинал, считавшийся безвозвратно утерянным. Буквально за 50 лет до этого картина была продана на аукционе за скромные 45 евро (примерно 4,1 тыс. рублей), как копия произведения Джованни Больтраффио. Дело случая и зоркого глаза искусствоведа дали вторую жизнь полотну 1500 года.
После установления громкого авторства работа проделала быстрый финансовый рост. Сначала ее приобрел арт-дилер Ив Бувье за 80 млн долларов (примерно 6,4 млрд руб.), а позже он перепродаст ее своему клиенту Дмитрию Рыболовлеву за 127,5 млн долларов (примерно 10,2 млрд руб.).
Абсолютный максимум стоимости картина побила в 2017 году, аукционный дом Christie’s в Нью-Йорке продал полотно за рекордные 450,3 млн долларов (примерно 36,1 млрд руб.). Эта продажа стала максимальной не только для этой работы Леонардо да Винчи, но и всего культурного мира с аукционными продажами.
«Когда свадьба?», Поль Гоген
До обретения миром предыдущего полотна картина «Когда свадьба?» Эжена Анри Поля Гогена открывала рейтинг самых дорогих произведений искусства. Работа датирована 1892 годом, который приходился на островной период жизни и творчества художника. На переднем плане изображена его 13-летняя жена-таитянка по имени Техаамана (живописец называл ее Техурой). Впрочем, этот факт спорный, поскольку нет весомых доказательств того, что данный образ не собирательный.
Причины для сомнений две: нет документальных доказательств данного брака и наличие на тот момент зарегистрированного брака у Поля Гогена с датчанкой Метте Гад. Ранний возраст Техааманы тогда не считался препятствием. Островитяне выдавали девочек замуж довольно рано, а для Франции 13 лет считался возрастом согласия.
Позади девушки расположилась вторая женщина, которая олицетворяет проникновение европейской культуры и католической нравственности на остров.
В 2015 году Музейное ведомство Катара приобрело это полотно за рекордные 300 млн долларов (примерно 24 млрд руб.). Ранее работа находилась в частном собрании швейцарского коллекционера Рудольфа Штехелина.
«Лежащая обнаженная с голубой подушкой», Амедео Модильяни
Художник невероятной красоты и очень горестной судьбы Амедео Модильяни умер от туберкулеза в 35 лет в глубокой нищете. За несколько дней до его смерти все его работы и зарисовки стал скупать Луи Либод, буквально за бесценок. Он предполагал, что свободные от оков морали полотна будут невероятно популярны в ближайшем будущем. Однако он не мог себе даже представить, насколько вырастет стоимость Амедео Модильяни.
В этой серии обнаженных работ было более 20 полотен, сейчас известны лишь девять. Придумал концепцию Леопольд Зборовский – близкий друг и попечитель Модильяни, чтобы хоть как-то вытянуть художника из скудной жизни. Работы, к слову, имели бешеный успех у богемной публики Парижа еще при жизни автора. Поговаривают, что натурщицы выстраивались в очередь и не брали денег за свою работу, считали, что позируют гению ангельской красоты.
У обнаженных картин Модильяни есть одна особенность. Обычно модели испытывают стеснение при подобном позировании, поэтому их взгляд направлен в сторону или вниз. Однако все натурщицы Амедео Модильяни смотрят прямо – на самого художника. Вероятно, живописец был и вправду так притягателен.
Несмотря на интерес к творчеству мастера, коммерческого успеха ему достигнуть не удалось. Критики клеймили работы за пошлость. Признание пришло значительно позже, уже после смерти Амедео. В 2015 году на аукционе картина «Лежащая обнаженная» была продана за невероятную сумму – 170 млн долларов (примерно 13,6 млрд руб.). Ее приобрел китайский миллиардер Лю Ицянь. Изначально за работу предлагалось не более 100 млн долларов (примерно 8 млрд руб.), но ажиотаж ловко поднял цену полотна. На него претендовали шесть покупателей.
Shot Sage Blue Marilyn, Энди Уорхол
История картины начинается с образа, который невозможно спутать ни с каким другим – лица Мэрилин Монро, превращенного в икону массовой культуры. Уорхол, как никто другой, умел улавливать дух времени, и в серии Marilyn он довел эту способность до абсолютного предела: тиражируя образ актрисы, он одновременно возвел ее в ранг почти религиозного символа и показал механизмы производства славы.
Однако Shot Sage Blue Marilyn выделяется внутри этой серии. Ее история окутана почти легендарным эпизодом: в 1960-х годах в студии Уорхола одна из посетительниц выстрелила в несколько полотен. Этот жест, балансирующий между перформансом и актом вандализма, навсегда вписал работу в историю. Поврежденные картины были отреставрированы, но само событие отразилось на их репутации, привнеся оттенок опасности и роковой случайности.
Когда в 2022 году полотно было выставлено на аукцион, оно воспринималось не просто как произведение искусства, а как воплощение духа эпохи: Голливуд, культура потребления, трагедия звезды и холодная эстетика тиражирования. Цена почти в 200 млн долларов (примерно 16 млрд руб.) стала закономерным итогом этой трансформации. Коллекционеры в данном случае фактически боролись за право обладать универсальным символом XX века – образом, который мгновенно считывается в любой точке мира.
«Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт
Если работа Уорхола – это история о создании мифа, то картина Климта – о его утрате и возвращении. «Портрет Адели Блох-Бауэр I», часто называемый «Золотой Аделью», с первого взгляда поражает своей декоративной роскошью. Золото, орнаменты, почти византийская стилизация делают изображение не столько портретом, сколько практически иконой. Но под этой внешней красотой скрывается одна из самых драматичных историй в мире искусства.
Во время Второй мировой войны картина была конфискована нацистами, как и многие произведения, принадлежавшие еврейским семьям Европы. На десятилетия она оказалась оторвана от своих владельцев, став частью музейных коллекций и одновременно символом утраты.
Лишь в конце XX – начале XXI века началась длительная юридическая борьба за возвращение полотна наследникам семьи Блох-Бауэр. Этот процесс оказался не просто судебным делом, а важным прецедентом, изменившим подход к реституции искусства, похищенного в годы войны. Победа наследников стала событием мирового масштаба: впервые столь значимое произведение было возвращено в частные руки после десятилетий музейного хранения.
Продажа картины в 2006 году за рекордную на тот момент сумму стала кульминацией этой истории. «Портрет Адели Блох-Бауэр I» был продан за 135 млн долларов (примерно 10,8 млрд руб.). Однако, в отличие от многих громких сделок, здесь деньги не затмили смысл – напротив, они лишь подчеркнули значимость произошедшего. Для коллекционера приобретение такого полотна означало не просто обладание шедевром, а участие в его судьбе, в истории восстановления справедливости.
«Золотая Адель» – пример того, как искусство может пережить катастрофу, смену эпох и политических режимов, сохранив при этом свою силу. И именно такие работы становятся объектами самой ожесточенной и принципиальной охоты, потому что их ценность измеряется не только миллионами, но и памятью.
